Copia/Pega/Imprime/Repite: Mike King y los carteles para conciertos

Mike King es el artista más prolífico de los Estados Unidos en la creación de carteles para conciertos de bandas de música moderna. Lo que comenzó como un recurso para promocionar los conciertos de su propia banda, a fines de los 1970, se transformaría gradualmente en una especialización en el arte de llamativos carteles para promocionar conciertos, a tiempo completo. Hoy en día, son pocos los grandes recintos o bandas protagónicas que no hayan trabajado con él: su obra ha saturado el ámbito cultural de la música estadounidense, apareciendo en portadas de discos, camisetas y, lo que es más importante, en carteles escenográficos.

En 1983, Mike llegó a la oficina de un promotor musical en Portland, Oregon, con la intención de firmar un contrato para un concierto de «S.P.I.K.E.» (Society’s Problem is Killing Everything, o literalmente «el problema con la sociedad es matar todo»), una banda de la que era miembro. Notó a un tipo en la esquina que se esforzaba por hacer un volante medio decente para otro grupo y, siempre precoz, anunció que él podía hacerlo mejor. Unas cuantas horas más tarde, regresó con un cartel terminado y el promotor le dio trabajo creando carteles para varias bandas.

En aquel entonces, Mike trabajaba en un local de fotocopiado, lo que le daba acceso ilimitado a una copiadora que se convertiría en su herramienta principal para la mayoría de sus trabajos iniciales. Había aprendido de niño los conceptos básicos del diseño gráfico de la madre de un amigo y cayó en cuenta que, si no tenía acceso a una costosa tipografía para transferencia en seco o a un alfabeto completo, lo mejor era fotocopiar texto grande de revistas para realizar un fanzine o un folleto. A lo largo de los años, buscaría sin cesar tipografía interesante en publicaciones y haría copias de las páginas de libros de tipografía de la editorial Dover, que luego cortaba, reordenaba y pegaba en una hoja de papel junto con imágenes robadas para crear de todo, desde fanzines hasta pasquines. Armado de cuchillas X-Acto y barras de pegamento, Mike se convirtió en un estudio de diseño de una sola persona, reflejando la corriente de la contracultura grunge y punk del Noroeste del Pacífico de los EE. UU., a finales del siglo XX.

Los carteles de esta exposición representan tan solo una pequeña muestra de un conjunto visual mucho más amplio; es una recopilación de algunos de los carteles —tanto conocidos como poco comunes— de los treinta años de la carrera de Mike. Estos ponen de relieve los cambios en la tecnología disponible para el diseño de carteles, desde la absolutamente analógica hasta la digital, demostrando así cómo los carteles para conciertos evolucionaron para pasar de ser un medio publicitario a un artículo coleccionable. En lugar de presentarlos estrictamente en orden cronológico, cada sección se enfoca en el proceso de Mike al crear la maqueta o el archivo digital necesarios para la producción de cada tipo de cartel.

Todos los carteles forman parte de la Colección Permanente de Poster House.

Poster House reutiliza materiales de exposiciones anteriores en lo posible para impulsar prácticas sostenibles. 

Guías con letra grande y la traducción al español están disponibles en atención al público y a través del código QR.

Diseñador de un centro de fotocopiado

Los primeros carteles de Mike preceden la era digital, lo que significa que cada elemento tenía que ser manipulado a mano sin el uso de una computadora, antes de ser entregado a una imprenta comercial para ser procesado. En aquel tiempo, el objeto final que se entregaba a la imprenta se lo conocía como maqueta o boceto, una hoja de papel de unas 11 x 17 pulgadas (tipo tabloide) y que incluía pegados texto e imágenes, en blanco y negro. La imprenta, y no quien lo diseñaba, solía decidir la fuente tipográfica y el color del papel, así como la tinta.

Mike suele empezar el diseño de un cartel por el texto. En aquel entonces, se trataba de una combinación de tipografía, tomada de manuales especializados y publicaciones comerciales, así como letras dibujadas a mano y, ocasionalmente, el logotipo oficial de la banda. Colocaba los recortes de texto en papel cuadriculado azul pálido, cuyas líneas no eran visibles al pasarlo por una fotocopiadora, creando así una cuadrícula perfecta como base para cada diseño.

Su uso de imágenes era igualmente arbitrario y podía incluir desde fotografías publicitarias oficiales de una banda hasta cualquier imagen que Mike sintiera expresaba adecuadamente la esencia del estilo de música de un grupo. Aunque no siempre podía escuchar a cada artista antes de crear un cartel, siempre estaba al tanto de su género artístico en el escenario musical y encontraba formas novedosas de transmitirlo en su trabajo. Sus mejores carteles de aquella época mezclaban elementos de la cultura pop, como una fotografía de Tammy Faye Bakker con maquillaje gótico al estilo Alice Cooper o un tropel de Fred Flintstones, ambas imágenes utilizadas con varios años de diferencia para anunciar la icónica banda de los «Butthole Surfers».

Durante esta primera fase de su carrera oficial como artista de carteles para conciertos, a finales de los 1980, Mike se asoció con un compañero diseñador gráfico, Steve Birch, para formar Crash Design, un estudio un tanto destartalado que esencialmente consistía de un teléfono fijo y una Canon NP9030 —una de las primeras fotocopiadoras que posibilitaba ampliar imágenes y texto en los ejes x-y, además de colocar pantallas de semitonos sobre las fotografías (un proceso que convierte a las imágenes en patrones de puntos de diversos tamaños y densidades). Se podía añadir textura al invertir elementos (cambiando las imágenes de positivas a negativas), dibujando sobre ellas y luego volviéndolas a invertir: esto hace que los dibujos aparezcan en blanco en la página, rellenos por el color del papel, mientras que el texto o fotografía originales aparecen en negro. Otros «trucos» de copiado consistían en poner papel vitela entre un elemento de diseño y el cristal para que pareciera borroso y mover el texto a medida que la barra de la copiadora se desplazaba para estirarlo o distorsionarlo.

El escenario musical del Noroeste del Pacífico

El Noroeste del Pacífico tenía una cultura publicitaria de la industria de la música distinta a la del resto de los Estados Unidos. Los carteles apenas sobrevivían un día, debido a la notoria lluvia de la región, antes de convertirse en una masa fangosa al filo de la calle. En combinación con el explosivo ambiente musical de conciertos de los años 1980 y 1990, esto daba lugar a una cacofonía visual de anuncios que empapelaban los numerosos postes de Seattle y Portland, junto con el detritus de los conciertos de ayer. Debido a la nueva popularidad de la fotocopiadora como medio para crear diseños efectivos de bajo costo, casi todos estos carteles tenían un mismo tamaño, a menudo impresos en el mismo papel de colores fluorescentes que relucían visualmente incluso en las condiciones climáticas más nublosas.

Con frecuencia, las agencias de anuncios locales trabajaban para los recintos del concierto en vez de hacerlo directamente con la banda, por lo que no había requisito alguno (ni siquiera la posibilidad) de que la banda aprobara el cartel —el único requisito era que el anuncio fuera legible desde un vehículo en movimiento y que destacara entre el ruido visual de las docenas de otros anuncios. Este trabajo se asignaba unas tres a seis semanas antes del evento, pero Mike usualmente podía entregar un proyecto en pocos días. En sus momentos de mayor actividad, lograba crear dos carteles por día, una cifra que puede parecer poco hoy en día, sin embargo, en aquel entonces se debía realizar todo a mano y cualquier modificación podía significar tener que reiniciar la composición desde cero. Esto pone de relieve su compromiso con la calidad de sus diseños y su habilidad para ejecutarlos.

Cartel con esqueletos de animales de color rojo persiguiéndose unos a otros sobre un texto irregular de color rojo.

Die Kreuzen, 1984

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con un esqueleto boca abajo debajo de un texto de color negro.

SNFU, 1985

Cartel de un hombre afrodescendiente con rastas y texto en negrita de color verde, negro y rojo degradado.

Don Carlos & The Freedom Fighters, c. 1986

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con tres hombres blancos debajo de un texto fragmentado de color morado impreso sobre un fondo amarillo.

Hüsker Dü/Nomeansno, 1986

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con martillos verdes impresos sobre un texto de color blanco sobre un fondo rojo.

Hellcows/Snakepit/More & More, 1986

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel del rostro de una mujer blanca con los ojos tachados sobre un fondo negro y naranja en llamas.

Butthole Surfers, 1987

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un hombre blanco tocando la guitarra, rodeado de texto en fuentes mixtas sobre un fondo verde y blanco.

Sonic Youth/Hell Cows, 1987

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un hombre afrodescendiente con un peinado de puntas y un texto en negrita de color púrpura impreso sobre un fondo blanco.

Sun Ra, 1988

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de cuatro hombres afrodescendientes impresos dentro de óvalos rodeados de estrellas naranjas y bloques de texto sobre fondo blanco.

Antone’s West Blues Revue, 1988

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con hombres blancos distorsionados entre dos bloques de texto en negrita de color blanco sobre un fondo azul.

Skinny Puppy, 1988

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un collage de fotografías de hombres afrodescendientes bajo un texto rojo estilo funk.

Fishbone/Living Colour, 1988

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de una caricatura sin pelo haciendo gestos exagerados rodeado de texto circular sobre un fondo azul.

Butthole Surfers, 1989

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con texto rojo ondulado sobre un fondo rosa.

Hell Cows/Indigo Zeros/Crackerbash, 1989

 

 

 

Cartel con tipografías mixtas junto a una calle de la ciudad creada de ojos.

Smegma/The Hell Cows/Anal Solvent, 1989

 

 

 

Cartel con un grupo de hombres blancos de color blanco impreso sobre un fondo rojo.

The Replacements, 1989

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de una flor ondulada rodeada de texto escrito a mano sobre un fondo negro.

The Fluid, 1989

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con tres fotografías de hombres blancos tocando música en un escenario rodeados de texto en negrita.

Fugazi/Beat Happening, 1989

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de hombres y mujeres blancos agachados sobre un fondo cuadriculado rojo y blanco.

The Cramps, 1990

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un ojo de gran tamaño que se cierne sobre la silueta de una ciudad, entre letras naranjas sobre un fondo negro.

Sun City Girls/Hell Cows, 1990

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con texto de color verde y amarillo sobre un fondo amarillo.

Nirvana/Mudhoney, 1991

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con tres hombres blancos gritándose unos a otros sobre un fondo azul.

Nomeansno, 1991

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con la imagen de un grupo de hombres blancos posando sobre un fondo morado y blanco.

Buzzcocks, 1992

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con caricaturas de un corazón y de un Cupido sobre un fondo blanco.

Love Mongers/Elaine Summers, 1992

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de una fila de cabezas de hombres blancos impresas sobre un fondo blanco con texto en naranja.

Poison Idea, 1993

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de la cabeza de un hombre blanco en el centro de una telaraña.

Poison Idea/7 Year Bitch, 1993

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con la caricatura de unas cabezas de hombres impresas en blanco sobre un fondo rojo.

Butthole Surfers, 1995

 

 

 

 

 

 

 

 

Los albores de la era digital

Con la llegada de los ordenadores, se podía generar tipografía para los carteles de una manera más eficiente. En vez de pasar horas recortando alfabetos fotocopiados, Mike podía ahora imprimir fácilmente líneas de texto a escala, en una variedad de fuentes, para volver a hacer la maquetación manualmente. Si bien las primeras versiones de TypeStyler y otros programas de software ofrecían familias de fuentes básicas, la mayor parte de las fuentes tipográficas que Mike incorporaba en sus carteles eran alfabetos, de alguna forma todos robados, que pasaban de mano en mano entre la gente que diseñaba y compartía una misma forma de pensar.

Las fotocopiadoras continuaron siendo esenciales durante este tiempo, ya que permitían manipular la tipografía tradicional por medio de varios trucos durante el proceso de copiado. Más que nada, todavía era necesario obtener imágenes de publicaciones preexistentes o dibujarlas a mano, ya que para llevar estos elementos al espacio digital, quien diseñaba debía acudir a terceros para escanear la imagen en un disquete e importarla a Photoshop, un software que entonces aún estaba en pañales. Crear la composición de forma semianalógica resultaba mucho más flexible.

A fines de la década de 1990, Mike pasó lentamente de crear maquetas totalmente a mano a elaborar diseños íntegros para carteles en un ordenador. Este salto supuso el entierro de la anticuada preparación de cortar y pegar maquetas, asegurando la primacía de los archivos digitales que se podían enviar a las imprentas por Internet.

Cartel de unas manos de color negro levantadas hacia el cielo sobre letras rojas y negras sobre un fondo blanco.

Steel Pulse, 1997

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un bebé afrodescendiente con pelo afro y texto psicodélico sobre un fondo amarillo neón.

Five Fingers of Funk/Rubberneck, 1997

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con la cara sonriente de un hombre blanco dentro de una nave espacial llena de extraterrestres.

Man or Astro Man?, 1997

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con texto en forma de burbujas apiladas de color azul sobre un fondo blanco.

Local H/Stanford Prison Experiment/The Superjesus, 1997

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con caricaturas de gatos debajo de inscripciones en japonés y un bloque en pseudo japonés sobre un fondo rosa.

Artificial Joy Club, 1997

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de la cara de una mujer blanca en estado de shock de color negro sobre un fondo azul.

Mary Lou Lord, 1997

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con un trofeo de bronce de un hombre detrás de un texto color bronce en negrita.

Elliott Smith, 1998

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de tiras de cómic impresas detrás de un texto fragmentado de color negro.

The Makers, 1998

 

 

 

 

 

 

Cartel de la palma de mano de color negro con texto impreso de color blanco sobre un fondo blanco.

Ben Folds Five, 1998

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de personajes de animé impresos en color verde sobre un fondo rosa.

Pink Martini, 1998

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con texto en estilo de una película de vaqueros impreso en marrón sobre un fondo beige.

The Old 97’s/Kim Lenz & The TY Jaguars/Gourds, 1998

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con texto rojo estilo funk y una bandera canadiense impresos sobre un fondo blanco.

Nomeansno/Royal Grand Prix, 1998

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de texto rojo sobreimpuesto a una mujer de la India de color verde sobre un fondo amarillo.

Cornershop, 1998

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de una guitarra hecha de un mapa de la ciudad bajo un texto color verde y blanco.

John Paul Jones, 1999

 

 

Cartel de una caricatura de un niño con burbujas alrededor de la cabeza, impreso en amarillo y verde.

The Chemical Brothers, 1999

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel del dibujo de un gato moteado sobre un fondo de lunares.

Super Furry Animals/Sunset Valley, 1999

 

 

Cartel con la caricatura de un hombre hecho de una espiral y con corona sobre un fondo amarillo y rojo.

Afghan Whigs, 1999

 

 

Cartel con texto blanco apilado sobre un objeto mecánico no identificable sobre un fondo blanco y negro.

Pond/Greg Garing, 1999

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un hombre blanco con la mano sobre el rostro y texto de color blanco impresos sobre un fondo azul.

Joe Strummer & The Mescaleros, 1999

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con figuras azules y blancas alineadas debajo de un texto de color blanco en negrita que tiene un reloj en su interior.

Collective Soul, 1999

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel del rostro de una mujer blanca con palabras que salen de su boca en forma de bombas caricaturizadas.

Patti Smith, 2000

 

 

Cartel de dibujos animados de niños y niñas de color azul impresos sobre un fondo azul y blanco.

Yo La Tengo, 2000

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con una caricatura de un hombre y una mujer bailando rodeados de texto diseñado como la entrada a un concierto, impreso sobre un fondo azul.

Yo La Tengo, 2000

 

 

Cartel del dibujo de un elefante con texto impreso como la entrada de un circo.

Lou Barlow, 2000

 

 

Cartel con texto en hebreo y músicos abstractos impresos sobre un fondo azul y negro.

3 Leg Torso, 2000

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con el rostro de un hombre blanco mirando hacia la izquierda impreso sobre un fondo azul.

Bob Mould, 2000

 

 

Cartel del dibujo de una mujer blanca desnuda con alas de mariposa sobre un fondo en llamas.

Smashing Pumpkins, 2000

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con dos manos extendidas con ojos en las palmas sobre un fondo azul.

The Dandy Warhols/Rick Bain & the Genius Position, 2000

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con un hombre blanco con sombrero de vaquero encima de un texto caótico sobre un fondo rojo y blanco.

Eliades Ochoa, 2000

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un hombre blanco tocando la guitarra, rodeado de texto en bloques sobre un fondo rosa y negro.

Joseph Arthur, 2000

 

 

Cartel con los rostros de hombres blancos sobre un fondo rayado en llamas.

Weezer/Tenacious D/Jimmy Eat World, 2001

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de una marioneta bailando sobre un fondo verde.

X/Supersuckers, 2001

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con el esquema de un tocadiscos con texto en negrita de color rosa impreso sobre fondo blanco.

Mike Doughty, 2001

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un hombre blanco, la cabeza rodeada de estrellas y signos de interrogación, de color azul impreso sobre un fondo rosa.

Reverend Horton Heat, 2001

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel diseñado como un cartel de se busca del oeste, con boxeadores y un gato negro.

3 Leg Torso Sextet/Black Cat Orchestra, 2001

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con texto en negrita apilado de color blanco impreso sobre un fondo rosa.

Mogwai, 2001

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un hombre blanco mirando hacia abajo con texto impreso sobre un fondo azul.

Steve Earle & the Dukes, 2001

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un grupo de hombres blancos abrazados, de color negro impreso sobre un fondo naranja.

The Union Underground, 2002

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel del dibujo de un conejo rodeado de un texto elaborado sobre un fondo rosa.

Bright Eyes/Arab Strap, 2001

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de dos bailarines con trajes elaborados impreso sobre un fondo azul.

Frank Black, 2001

 

 

Cartel de un astronauta boca abajo y texto en negrita de color azul impreso sobre un fondo blanco.

Powderfinger/Ours, 2001

 

 

Cartel de un astronauta boca abajo junto a una cuadrícula de tonos azules encima de un texto moderno de color azul.

Mercury Rev/The Shins, 2002

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un jinete de rodeo junto a una inscripción en chino de color verde impresos sobre un fondo beige.

Jayhawks, 2002

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de dos hombres blancos posando con las manos en forma de pistola, de color verde sobre un fondo blanco.

They Might Be Giants, 2002

 

 

Cartel de un hombre blanco con sombrero de vaquero de color rojo impreso sobre un fondo blanco.

Lyle Lovett & His Large Band, 2002

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de una mesa llena de comida y un texto elaborado de color verde y blanco.

Reel Big Fish/The Starting Line/The Kicks, 2002

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con la caricatura de un hombre gritando con un cigarrillo cayéndosele de la boca, de color azul impreso sobre un fondo blanco.

The Jon Spencer Blues Explosion/Yeah Yeah Yeahs, 2002

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un hombre y una mujer tocando un banjo y una guitarra, parados sobre un mapa de los Estados Unidos.

Cracker/Sound of Urchin, 2002

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con texto rosa sobre un círculo rosa abstracto impreso sobre un fondo blanco.

Guided by Voices/My Morning Jacket, 2002

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un grupo de hombres blancos de color rosa impreso sobre fondo blanco.

The Vines/OK Go, 2002

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un hombre blanco frente a la caricatura de una ciudad con texto en 3 dimensiones impreso sobre un fondo rojo.

The Faint, 2003

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con una caricatura de un hombre y una mujer tocando música, impreso con texto estilo burbujas sobre un fondo amarillo.

The Flaming Lips/Liz Phair, 2003

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de una mano utilizando palillos rodeada de escritura pseudo asiática.

Satan’s Pilgrims/Sleater-Kinney, 2003

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un pájaro en una jaula con alas impreso sobre un elaborado fondo azul.

Pixies, 2005

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de la caricatura de un hombre con bombín debajo de un texto psicodélico de color rojo impreso sobre un fondo amarillo.

Sonic Youth, 2007

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuando la publicidad se convierte en mercancía

Aunque Mike aprendió serigrafía en la secundaria, no fue hasta 1981 cuando empezó a experimentar con este medio para crear un cartel para su propia banda, «Jungle Nausea». Incluso en aquel entonces, sus diseños eran bastante simples y utilizaban uno o dos colores, ya que tenía dificultades para obtener el registro necesario (alineación entre bastidores) para realizar composiciones más complejas. Esto cambió alrededor de 1993, cuando comenzó a colaborar con un imprenta de serigrafía que desmitificaría el oficio para él.

La creación de un cartel serigrafiado requiere de algunas herramientas especiales. Para empezar, hay que separar el diseño en colores individuales. La forma más fácil consiste en hacer una conversión digital de cada color a una imagen, para así poder imprimir todos sus elementos por separado en negro sobre una película transparente (es decir, todas las partes azules se imprimen en una capa, todas las partes rojas en otra). Posteriormente se pega cada una de estas transparencias en una plancha cubierta con una emulsión fotosensible, que luego es expuesta a una luz muy brillante. La luz endurece las superficies de la plancha que no están cubiertas por la silueta de esos elementos específicos de diseño. Después de lavar la plancha, la única parte por donde la tinta puede ser transferida es aquellas áreas originalmente cubiertas por el diseño. Asegurándose de mantener el mismo registro en cada plancha, se construye la composición un color a la vez, comenzando por lo general con el más claro y finalizando por el negro. Aunque Mike había producido carteles con hasta diez colores diferentes (y por lo tanto diez planchas únicas), la mayoría de sus diseños incorporan entre tres y seis colores.

A principios de la década de 2000, la industria de la música ya no estaba obteniendo grandes ganancias con la venta de los discos. Archivos digitales de música como Napster y LimeWire se convirtieron en la forma para escuchar música de preferencia, por lo que hubo una reducción significativa de ingresos para todas las partes. Desesperadas por nuevos flujos de dinero, las bandas cambiaron su enfoque hacia los conciertos en vivo como su principal fuente de ingresos, aprovechando el poder del cartel escenográfico como una forma adicional para generar efectivo: diseños de edición limitada empezaron a aparecer en cada recinto de un espectáculo, muchos impresos en serigrafía, firmados y numerados por su artista. Mike era la persona ideal para estos nuevos tiempos de los carteles de conciertos, adaptándose y creando algunas de las imágenes más memorables del siglo XXI, tanto para bandas comerciales como para bandas independientes. Hoy en día, continúa elaborando cientos de carteles únicos cada año, conservando el mismo humor negro y la sensibilidad visual distintiva que definieron sus primeros trabajos.

Cartel de una persona blanca con texto sobre su rostro rodeada de cuchillos y tijeras.

Bikini Kill/Sleater-Kinney, 1996

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un hombre judío con un talit rodeado de texto hebreo en forma de espiral.

Hasidic New Wave, 2000

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con dibujos animados de músicos robots frente a una multitud.

Cheap Trick, 2001

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel del dibujo de un ciervo con texto impreso en sus cuernos frente a la luna llena.

Quasi/The Jogger, 2004

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un hombre con un ojo en lugar de cabeza, bailando y sosteniendo un paraguas.

The Flaming Lips, 2006

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un águila posándose sobre el casco de un astronauta encima de un texto caricaturizado en 3 dimensiones.

R.E.M., 2008

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un puente en la noche sobre edificios con letras impresas en los tejados.

Vampire Weekend, 2009

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de un cuervo picoteando un texto verde frente a un sol y a unas flores.

Animal Collective, 2009

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con tres lobos de color rosa sobre bolas de discoteca de color amarillo con collares de diamantes y la palabra «Yeah».

Yeah Yeah Yeahs, 2009

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel con el rostro de un hombre formado por la superposición de bloques rectangulares azules.

LCD Soundsystem, 2010

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartel de mujeres abstractas bailando de color azul encima de un texto en negrita.

Iron & Wine, 2011

 

 

 

 

 

 

 

 

Curaduría

Angelina Lippert

 

Diseño de la exhibición

Randee Ballinger

John F. Lynch

 

Registro
Melanie Papathomas

 

Agradecimientos especiales

Catherine Bindman, edición

Randy Ferreiro, corrección de estilo

Sofía Jarrín, traducción al español

Citas:

«Su huella está tan marcada en el escenario musical del Noroeste como la de cualquier banda que tuvo aquí su origen. Incluso ha perdurado más que la mayoría de ellas». —Colin Meloy, «The Decembrists»

«El arte gráfico de Mike King siempre me ha intrigado por la manera en que utiliza otras imágenes, texto y gráficos para crear algo nuevo e interesante». —Larry Crane, revista Tape Op

«El diseño de bajo presupuesto es donde se encuentra la emoción». —Sean Tejaratchi, diseñador

«Sus carteles son caóticos, desequilibrados, llenos de capas y movimiento». —Sean Tejaratchi, diseñador

«Cuando la vida te da limones, haz limonada, ¿verdad? Los primeros trabajos de Mike siempre fueron limonada». —Art Chantry, diseñador

«Su humor era el pegamento que realmente daba cohesión a su diseño». —Art Chantry, diseñador

«La idea de que podía tomar algo que no había dibujado, cortarlo en pedacitos y hacer algo nuevo, fue una epifanía». —Mike King

«El acto de hacer algo con sobras, basura y cosas robadas parecía en aquel momento un acto subversivo». —Mike King

«Está a la vanguardia de su movimiento para que el arte de los carteles de rock-and-roll siga viviendo, respirando y prosperando». —Ben Harper

«Mike abarca todo el espectro, al combinar la tecnología moderna con métodos tradicionales». —Ben Harper

«No puedo imaginarme cuántos carteles ha hecho Mike, pero sé que muy pocos podrían ser terribles». —Mike Quinn, promotor de conciertos