Encanto, conservadurismo y consumo: Lefor-Openo y la Francia de la posguerra

En la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, Francia debió enfrentarse al abrumador reto de restaurar la nación tras el conflicto. Había un considerable porcentaje de jóvenes varones muertos, heridos o prisioneros de guerra; la industria del país estaba en ruinas; sus granjas y, por lo tanto, su producción alimentaria, habían sido diezmadas; y, en general, la colaboración del Gobierno de Vichy con los nazis había dejado a su población desesperanzada. La economía francesa era la mitad de lo que había sido antes de la guerra y se veía amenazada por la escasez y una inflación desenfrenada, lo que había llevado a la población a limitar sus gastos a las necesidades básicas.

Un rápido crecimiento demográfico y económico definirían a las siguientes dos décadas, así como cambios sociopolíticos de gran significado, propiciados principalmente por el general Charles de Gaulle, quien había sido reintegrado al Gobierno por voto de la Asamblea en 1958, tras su jubilación. Su visión para la reconstrucción de Francia como una potencia global independiente influenciaría todo aspecto de las vidas de la población, desde la economía hasta sus hábitos de consumo, sus códigos morales y actividades de ocio. Era inusual, no obstante, que los afiches de este periodo hicieran énfasis en este tormentoso panorama. La publicidad se inclinaría más bien por radiantes imágenes optimistas que saturaron las calles con encanto, en lugar de caos. Junto a importantes artistas varones como Raymond Savignac y Hervé Morvan, mucha de esta era de intenso cambio fue documentada indirectamente por afiches creados por una nueva empresa conocida como Lefor-Openo, integrada por dos diseñadoras gráficas.

Marie-Claire Lefort y Marie-Francine Oppeneau alcanzarían la mayoría de edad en una Francia que buscaba una nueva identidad en la posguerra. Ambas se conocieron como estudiantes de dibujo en el Lycée Claude Bernard en París, con el propósito de convertirse en maestras. Pero pronto se percatarían que crear arte les era más grato que enseñar y, además, que su mayor deseo era trabajar juntas en proyectos. A continuación, se matricularon en el École Paul Colin, una escuela de arte y diseño fundada en 1930 por el mismo Colin, uno de los más famosos y exitosos diseñadores franceses de afiches del siglo XX. En una época en la que había pocas mujeres de renombre en el país con esta profesión, Colin las empujaría a abandonar su interés inicial en la escenografía teatral para acercarlas al medio que lo había hecho a él famoso. Cuando empezaron a colaborar profesionalmente, tantearían una versión más sencilla y llamativa de sus extensos nombres para firmar sus obras. Finalmente se decidieron por el nombre artístico de «Lefor-Openo», elección que las acompañaría a lo largo de sus 12 años de carrera en el diseño de afiches.

Todos los afiches forman parte de la Colección Permanente de Poster House, a menos que se indique lo contrario.

Poster House reutiliza en lo posible materiales de exposiciones anteriores para impulsar prácticas sostenibles.

Este programa cuenta con el apoyo, entre otros, de fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York, en colaboración con el Ayuntamiento y el New York State Council on the Arts (NYSCA).

Las mujeres en campos de hombres 

La Francia de los años 1950 contaba con pocas diseñadoras de afiches destacadas. A diferencia de otros países nórdicos en Europa, donde la gente estaba acostumbrada a la idea de que las mujeres pudieran ejercer carreras, las expectativas de la sociedad francesa dictaban que el deber de la mujer era el de ser esposa y madre. El derecho al voto para las mujeres se haría realidad apenas en 1944 y, aunque la ley fue aprobada por una clara mayoría, aún se creía que darles voz a las mujeres en las elecciones alejarían al país de sus valores tradicionales. En 1955, el Estado expandiría el acceso a las prestaciones sociales, como la asistencia económica para las madres amas de casa (independientemente del nivel de ingresos de sus esposos), dejando claro así que el Gobierno no estaba interesado en que las mujeres se integraran al mercado laboral. Aquellas que trabajaban eran en su mayoría viudas o madres solteras, y a menudo lo hacían por necesidad, en fábricas y en trabajos domésticos, donde no tenían ninguna posibilidad de ascender. Era inusual que las mujeres ocuparan carreras profesionales y, casi siempre, las desempeñaban mujeres de clase media alta. Marie-Claire Lefort y Marie-Francine Oppeneau encajaban en este perfil, lo que les permitió acceder a un ámbito reservado en general para los hombres.

A pesar de su privilegio socioeconómico, su carrera profesional en el diseño de afiches no habría tomado vuelo sin ciertas conexiones familiares. El padre de Marie-Claire Lefort era arquitecto y había trabajado para el Ayuntamiento de Vichy, y fue gracias a su influencia que lograron consolidar sus primeros encargos para eventos de la municipalidad y otras iniciativas del Gobierno local. Sin embargo, su golpe de éxito ocurriría en 1955, con apenas 24 años de edad, cuando Lefor-Openo presentaron un diseño para Concours Lépine, una exposición anual de innovadores inventos franceses. Su ilustración de un hombre observando una flor hecha de engranajes ganaría el concurso, generando una mayor audiencia para su trabajo. Los afiches de este periodo reflejan el desarrollo artístico temprano de Lefor-Openo y demuestran cómo al principio estaban imitando los populares estilos de diseño gráfico de la era, antes de adoptar sus más alegres y caricaturescos personajes que se convertirían en el sello distintivo de su marca hacia finales de la década de 1950 y que reflejaban el estado de ánimo de una Francia de la posguerra.

Afiche de un hombre parado de manos dentro de una guirnalda adornada con banderas de distintos países.

IIeme Coupe d’Europe, 1957

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Después de ganar el concurso de afiches para Concours Lépine en 1955, Lefor-Openo recibirían notables encargos para otros eventos parisinos, incluyendo este diseño para el II Campeonato de Europa de Gimnasia Artística Masculino.
  • La imagen es característica del diseño genérico de aquel tiempo, con un simple texto sans-serif (tipografía definida sin florituras) y una composición insípida que podría haber servido para promocionar cualquier tipo de evento deportivo. Este diseño poco se parece al estilo por el que Lefor-Openo recibirían reconocimiento al año siguiente y es posible que la institución patrocinadora les diera instrucciones muy específicas para ello, dejándoles poco espacio para expresar su creatividad.
  • Ser el país anfitrión de eventos internacionales como éste era muy importante para la imagen de una Francia de la posguerra, ansiosa por mantener su reputación previa a la guerra como capital cultural del mundo.
  • En 1949, Alemania fue oficialmente dividida en dos países, pero compartían una misma bandera nacional para los eventos deportivos (incluyendo los Juegos Olímpicos). Esto cambiaría en 1959 cuando la República Democrática de Alemania (Alemania Occidental) añadiría un escudo de un martillo y un compás, rodeados por un anillo de centeno. En este afiche, la bandera alemana unificada ocupa la segunda hoja de laurel en la parte superior derecha.

Afiche de una persona con una máscara negra y una mujer con un vestido, en el escenario de un teatro.

Vichy/Festival du Théâtre Amateur, 1957

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • La Federación Francesa de Sociedades de Teatro Amateur (hoy en día, Compañías) es una red nacional de agrupaciones de teatro aficionado que se remonta a principios del siglo XX. Este afiche anuncia el festival con motivo de su quincuagésimo aniversario en Vichy. 
  • Muchos de los primeros afiches diseñados por Lefor-Openo fueron para eventos en Vichy, la ciudad natal de Marie-Claire Lefort. Si bien ambas mujeres eran indudablemente talentosas, estos encargos reflejan la importancia de los contactos profesionales del padre de Lefort a la hora de conseguir proyectos que, probablemente, no estaban al alcance de otras diseñadoras de afiches de la época.   
  • Este afiche y otros diseñados para el Ayuntamiento de Vichy incorporan muchos de los elementos que definirían su estilo emblemático pocos años después, como la desenvuelta figura chic femenina de rostro redondeado, y el trazo saleroso y gestual de sus dibujos. 

 

Afiche con el dibujo de una vaca triste sobre un fondo azul.

Concours Agricole, c. 1958 

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • La Segunda Guerra Mundial arrasaría con la mayor parte del sector agropecuario en Francia. Tan solo durante la invasión de Normandía en 1944, según algunas fuentes, morirían más de 100 000 cabezas de ganado como daños colaterales, además de las millones de reses que perecieron en el transcurso de la guerra. A causa de esta destrucción, la Francia que había sido uno de los principales países exportadores de carne y productos lácteos, pasaría a depender de la importación de alimentos, una realidad que el Gobierno intentaría remediar activamente con la inversión de generosos recursos para la reconstrucción de este sector. 
  • Las ferias agrícolas, como la que se ve promocionada en este afiche, sirvieron para atraer la atención del público hacia los muchos sectores agrícolas del país, generando una plataforma de apoyo financiero, así como un sentido de orgullo nacional en torno al sector.  
  • Varennes-sur-Allier se encuentra en la región de Vichy, lo que indica que Lefor-Openo probablemente recibieron este encargo gracias a la conexión de la familia Lefor con la región. El impacto del diseño fue lo suficientemente significativo como para que lo reimprimieran en 1991 para promocionar un evento similar.
  • En este afiche se puede apreciar el humor negro de Lefor-Openo, quienes presentan a una vaca triste y desconcertada, a la que se ha bridado para asarla. La imagen va acompañada de un anuncio sobre el ganado Charolais, el broche de oro del evento, listo para ser sacrificado. La cría de ganado Charolais es la más común en Francia, a la que se conoce por su color blanquecino y narices rosadas. 
  • Era común que el diseño de los afiches franceses del periodo incorporara animales antropomórficos, colores vivos y situaciones picarescas o de humor. Al realizar esta composición, Lefor-Openo seguramente conocían el icónico afiche de Raymond Savignac de una década atrás para el jabón Monsavon, que también mostraba una vaca sobre un fondo azul. Esta imagen fue replicada tantas veces y era tan querida que, cuando Savignac falleció en el 2002, la empresa imprimiría una valla publicitaria en su honor con el diseño para rendirle tributo.

Afiche con la ilustración de una figura tocando una trompeta larga de donde cuelga un estandarte heráldico formado por banderas de distintos países.

Concours International de la CISPM, 1959

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección de Fionn Halleman, Francia

  • Tras la Segunda Guerra Mundial, la población francesa estaba ansiosa por desvincularse del Gobierno que había cooperado abiertamente con la Alemania Nazi durante la guerra. La comunidad balnearia de Vichy, en particular, sentía una gran necesidad por renovar su imagen ante la percepción nacional e internacional, ya que había sido la sede homónima del régimen Vichy.
  • En 1950, Pierre Coulon pasó a ocupar la alcaldía de Vichy e inició inmediatamente una campaña de recontextualización y modernización de la ciudad. Incentivaría nuevas iniciativas de deportes y culturales, incluyendo la Confederación Internacional de Sociedades Musicales Populares (hoy en día, la Confederación Internacional de Sociedades Musicales), competencia pregonada en este afiche.
  • Al igual que gran parte de la producción creativa de Lefor-Openo de este periodo, esta composición transmite, más que nada, optimismo. Es tan audaz que incluso pone la bandera alemana en primer plano del estandarte heráldico que sostiene el trompetista — un gesto decidido, dando a entender que las problemáticas del pasado ya no eran una preocupación de Vichy.

La Lotería Nacional

La Lotería Nacional de Francia fue creada en julio de 1933 para financiar la restauración del país tras la Primera Guerra Mundial, más específicamente, para ayudar a los heridos y las granjas que habían sido destruidas durante el conflicto. Si bien la mayoría de veteranos heridos durante la guerra tenían acceso a pensiones por discapacidad, aquellos con graves lesiones faciales habían sido excluidos ya que, técnicamente, su condición no les impedía realizar labores físicas. Conocidos como los gueules cassées (los «mandíbulas rotas»), este grupo se movilizó para denunciar que sus desfiguraciones venían acompañadas de otros graves problemas de salud, así como de discriminación y que, por ende, requerían asistencia del Gobierno.

Aunque desde 1836 existía una prohibición contra las loterías públicas en el país, el Gobierno estaba consciente de la dificultad de regular las apuestas e, incluso, de que éstas podrían utilizarse como complemento financiero para los debilitados servicios sociales en una economía precaria. La nueva lotería fue concebida como una solución provisoria: el 60 % recaudado de la venta de boletos estaba destinado para el premio ganador, mientras que el 40 % se repartía entre la gente necesitada. Para sorpresa de las autoridades, sin embargo, la primera lotería fue enormemente popular ya que la demanda de boletos excedería con creces el número de boletos disponibles, e inmediatamente se organizaron los siguientes sorteos. En un par de meses, casi la mitad de la población adulta del país había tomado parte, estableciendo así a la Lotería Nacional como una valiosa fuente para el fondo de previsión social francés de la posguerra.

La Lotería Nacional continuaría activa durante la Segunda Guerra Mundial para financiar una organización de ayuda humanitaria frente a la coyuntura bélica. Su propósito cambiaría levemente tras la liberación de Francia en 1944, para incluir a familias desplazadas, veteranos de guerra y menores de edad en orfandad como población beneficiaria. A principios de los años 1950, se retomaría la tradición previa a la guerra de encargar un afiche diferente por cada sorteo especial. En 1954, la tiercé (un tipo de apuestas de caballos) fue legalizada, lo que desviaría la atención (y participantes) de la lotería. Para poder competir, Charles Léonnet, el recién nombrado secretario general de la Lotería Nacional buscó nuevo talento artístico para revitalizar el programa. Entre los muchos nuevos diseños de afiches, seleccionaría a Lefor-Openo para representar esta nueva etapa de la lotería. Su decisión daría lugar a una colaboración profesional que gradualmente documentaría muchas de las más grandes iniciativas sociales, económicas y políticas en Francia de los próximos 12 años.

Afiche con el dibujo de un pirata sentado en la jarcia de un mástil tejiendo.

Loterie Nationale, 1955

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

Afiche con el dibujo de un hombre vestido de traje y sentado en el piso sobre un fondo violeta.

Loterie Nationale, 1955

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • La Lotería Nacional continuaría operando durante la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial, pero se tendría que imprimir los afiches cada vez en papel más económico, con colores taciturnos y composiciones que solían resaltar el sufrimiento o necesidades benéficas. Tras la liberación en 1944, se hizo una pausa a la promoción de sorteos individuales, pero cuando estos reiniciaron a principios de la década 1950, la lotería tendría la necesidad de una nueva imagen más optimista, por lo que se llamó a artistas a concursar y presentar sus diseños.
  • Aunque no se sabe exactamente cómo Lefor-Openo y Yves Galichon se conocieron (su nombre aparece al lado izquierdo de la composición), éste actuaría como el representante de la mayoría de su trabajo inicial y se le atribuye haberlas presentado a Charles Léonnet de la Lotería Nacional. Léonnet quedó encantado con sus diseños y les solicitaría dos trabajos por encargo, en rápida sucesión.
  • Impresos en la primavera y verano de 1955, respectivamente, estos dos afiches brindaron un nuevo aspecto humorístico a la Lotería Nacional al poner en evidencia cómo un pirata y un gánster vacacionarían con su premio mayor (uno tejería una bufanda con las jarcias de su barco, mientras que el otro convertiría a su metralleta en una flauta).

Afiche con el dibujo de un hombre y una mujer asomándose a un nido con bolsas de dinero.

Loterie Nationale, 1956

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Además de los sorteos semanales de la lotería, que tenían lugar cada miércoles, se hacían sorteos especiales para los días feriados y otros eventos importantes. Este afiche promociona la lotería de Pascua con la imagen de una pareja joven arrullando «huevos» del premio mayor en un nido hecho de boletos.
  • El diseño de este afiche fue lo suficientemente atractivo para ser mencionado en Vente et Publicité, una revista enfocada en el diseño publicitario que lo describió como particularmente «original», comparado con otros afiches en circulación en aquel entonces. Para una colaboración relativamente desconocida y reciente de diseño gráfico, sobre todo integrada por dos mujeres, éste era un elogio no previsto e importante, proporcionándoles credibilidad entre sus colegas, quienes eran en su mayoría hombres.
  • Para 1956, Lefor-Openo habían conseguido una sólida relación con la Lotería Nacional. Aunque la institución todavía requería presentar ejemplares para los concursos públicos, el número de personas que diseñaban habitualmente para ésta parece indicar que dicha regla era apenas una formalidad. Lefor-Openo continuarían su producción de afiches para la lotería hasta 1960.

Afiche con una ilustración de dos personas y un loro en una pequeña isla con una palmera.

Loterie Nationale, 1956

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • A pesar de que la historia de Robinson Crusoe se remonta al siglo XVIII, es un clásico que prácticamente toda persona ciudadana de Francia conocía en los años cincuenta. También había sido exitosamente adaptada al cine en 1954 por el director de vanguardia Luis Buñuel.
  • Bajo el lema «la suerte de Robinson», el afiche muestra una escena imaginaria en base a dos partes de la trama. Crusoe, vestido de harapos, se halla sentado en su isla con su loro mascota cuando el hombre esclavizado del África Occidental, al que ha llamado «Viernes», le entrega triunfalmente dos cuencos con dinero del premio. En el libro original, Viernes y Crusoe entablan una amistad desigual para escapar de la isla, problema que parece haberse resuelto aquí al ganar la lotería.
  • Este tipo de imágenes racializadas eran comunes en Francia y gran parte de la población francesa todavía creía en la mission civilisatrice (misión civilizatoria), útil para racionalizar sus prácticas colonialistas. Al mismo tiempo, este afiche fue creado durante un periodo en el que Francia había renunciado a partes de su imperio, incluyendo Túnez y Marruecos, y debía hacer frente a las crecientes tensiones debido a su control de Argelia y el África subsahariana.

Afiche de una mujer vestida de novia parada junto a un caballo vestido de jinete.

Loterie Nationale, 1956

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Tras la irrupción del tiercé (un tipo de apuesta de carreras de caballos en la que se intenta predecir los tres primeros caballos que cruzan la meta) en 1954, la Lotería Nacional perdería su monopolio sobre los juegos de azar. Previa a esta fecha, sin embargo, ya había intentado capitalizar la popularidad del deporte al organizar sorteos en torno a las más importantes carreras hípicas de París, como el Prix de l’Arc de Triomphe, mencionado en este afiche. 
  • En esta composición un caballo vestido con traje de equitación lleva a una mujer con los ojos vendados, que representa la suerte o la fortuna, como novia caminando desde el altar por un frondoso jardín verde que recorre los Campos Elíseos, hacia el Arco de Triunfo. Ella lleva un ramillete en forma de cornucopia llena de boletos, mientras que él sostiene contra el pecho una bolsa considerable de dinero con el premio mayor.
  • Esta clase de elementos artísticos surreales y antropomórficos (donde un animal toma características humanas) era común en el diseño gráfico francés de aquel tiempo y ofrecía cierto nivel de humor y escapismo durante una época sociopolítica que, al contrario, era turbulenta e incierta.

Afiche con el dibujo de una mujer con un vestido a rayas, sosteniendo una canasta llena de dinero y unas flores de boletos de la lotería sobre un fondo verde.

Loterie Nationale, 1957

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Impreso para un sorteo especial de primavera, este afiche muestra a una mujer en traje tradicional recogiendo flores hechas de boletos de la lotería y portando una canasta llena de dinero del premio mayor. Sus rasgos anticipan lo que se convertiría en el estilo emblemático de Lefor-Openo del resto de su carrera profesional: una simpática mujer elegante de rostro redondeado, con un atractivo lunar bajo el ojo izquierdo. La inspiración para sus rasgos probablemente proviene del trabajo de Jean-Gabriel Domergue, cuyas populares pinturas de mujeres bonitas con ojos almendrados fueron reproducidas en cientos de miles de litografías para decorar los hogares franceses en la década de 1950.
  • La frase «Cueillez dès aujourd’hui» debajo del título proviene del famoso poeta renacentista Pierre de Ronsard y sus Sonnets pour Hélène (1578), donde anima a la lectora, «coge hoy mismo las rosas que te ofrece la vida». En esta ocasión, estas palabras buscan alentar al público a comprar un boleto de la lotería sin titubeos.
  • Cuando se imprimió este afiche, Marc Dufournet, quien difundía los múltiples anuncios publicitarios de la Lotería Nacional, reemplazó a Yves Galichon, el agente de Lefor-Openo, y promocionaría su trabajo ante el secretario general de la institución, así como ante otras empresas. Apenas un año después de la publicación de su primer diseño, las dos mujeres lograron una notable representación y estaban por alcanzar el éxito a nivel nacional.
  • Este afiche, en particular, establecería la pauta para el futuro de la carrera de Lefor-Openo. El alegre optimismo, los colores brillantes y la figura femenina sonriente se alineaban perfectamente con la imagen de la posguerra de un país rebosante, de aire renovador y económicamente exitoso. Gracias a los esfuerzos publicitarios de Dufournet, este personaje llamaría la atención de otras compañías deseosas de infundir esta serena alegría en su publicidad.

Afiche con el dibujo de una pareja abrazándose y de un mimo triste al fondo observándolos.

Loterie Nationale, 1957

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

Afiche con el dibujo de una pareja bailando y un arlequín enojado al fondo observándolos.

Loterie Nationale, 1957

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

Afiche con el dibujo de tres figuras agarradas de las manos sobre un fondo violeta.

Loterie Nationale, 1957

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

Afiche con el dibujo de una mujer triste con vestido, mientras dos hombres disfrazados de arlequín y mimo se alejan sosteniendo bolsas de dinero, sobre un fondo verde.

Loterie Nationale, 1957

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Esta serie de cuatro afiches fueron impresos en sucesión a lo largo de un par de semanas y utilizan personajes populares de la commedia dell’arte para contar una historia sobre por qué las personas deberían comprar sus propios boletos de la lotería.
  • Aunque de origen italiano a inicios del siglo XVI, la commedia dell’arte se convirtió en una forma popular de teatro en Francia, en base a sus arquetípicos personajes como el famoso trío, Arlequín, Colombina y Pierrot. A menudo se les retrataba en un triángulo amoroso que terminaba en tragedia y aparecieron en anuncios publicitarios para promocionar diversos productos, desde bicicletas hasta bebidas alcohólicas.
  • Colombina aparece en esta serie coqueteando con Arlequín y Pierrot, respectivamente, con la esperanza de que podrá tomar partido de su premio, si llegaran a ganar la lotería. En la tercera imagen se puede apreciar que ha logrado seducir a ambos, «pensándose muy lista», sin embargo, el último diseño muestra a ambos con el premio, abandonándola, mientras ella llora su insensatez por no haber comprado su propio boleto.
  • Existe un conocido dicho popular en francés que dice que se puede tener suerte en el amor o en las apuestas, pero no en ambas. Aquí se entiende que, a pesar de estar llorando la pérdida de ambos hombres, Colombina pronto tendrá su propio boleto ganador.

Afiche con el dibujo de un hombre y una mujer en un globo aerostático que tiene forma de una bolsa del dinero.

Loterie Nationale, 1957

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Impreso para el sorteo anual que se llevaba a cabo durante las vacaciones de agosto, este afiche muestra a una joven pareja luciendo el mismo suéter Breton y haciendo alarde de sus boletos ganadores mientras sobrevuelan Francia en globos aerostáticos en forma de bolsas del dinero.
  • El suéter Breton de rayas azules y blancas data de mediados del siglo XIX, cuando era parte del uniforme de la Armada de Francia. Actores y actrices como James Dean, Marlo Brando y Audrey Hepburn lo utilizarían en sus películas más famosas de las décadas de 1950 y 1960, convirtiéndolo en un clásico de la moda moderna. Aunque se lo asocia con una cultura joven y rebelde, es más probable que Lefor-Openo haya decidido usarlo para el sorteo de la Lotería Nacional de verano para sugerir libertad y la felicidad de los viajes por placer.

Afiche con el dibujo de una mujer con los ojos vendados, montada sobre un corcel blanco, ilustrado al estilo de un tapiz medieval.

Loterie Nationale, 1959

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • La dama y el unicornio es una serie de seis tapices en exhibición en el Museo Cluny en París que representan los cinco sentidos (el olfato, la vista, el tacto, el gusto y el oído), además del sexto sentido: «mi único deseo». Tejido a principios del siglo XVI, este tesoro nacional francés está considerado como un ejemplo excepcional del estilo de tejido medieval millefleur (miles de flores), utilizado para saturar el fondo de una escena con cientos de pequeñas flores.
  • En esta interpretación de la historia, los capullos de las «miles de flores» están diseñados como bolsas de dinero del premio, mientras que la dama aquí representa a la fortuna con los ojos vendados, quien monta un unicornio que tiene un cuerno en forma de cornucopia repleta de boletos de la lotería. Cualquier persona ciudadana promedio de Francia habría estado familiarizada con los tapices lo suficiente para comprender que esta escena es una versión actualizada de ellos.

Afiche con el dibujo de una mujer arrojando monedas tras de sí, cual si fueran semillas.

Loterie Nationale, 1960

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • A finales de la Segunda Guerra Mundial, Francia accedió a ser parte del sistema monetario Breton Woods con el fin de crear estabilidad en el intercambio monetario entre 44 naciones —entre ellas, Estados Unidos, Europa Occidental, Canadá y Australia— al vincular a los países miembros a la moneda dominante del dólar estadounidense y al precio del oro establecido. Este sistema fue desarrollado con el propósito de evitar la profunda crisis financiera que algunos países vivieron después de la Primera Guerra Mundial, crisis que había generado muchas de las tensiones que finalmente los llevó a la Segunda Guerra Mundial.
  • Cuando Francia eligió a Charles de Gaulle como su presidente en 1958, éste heredó una economía con una moneda múltiples veces devaluada en la década anterior. Como resultado de esta devaluación, los precios de exportación de Francia eran inferiores y, por lo tanto, más competitivos en el mercado exterior. La mayor demanda de sus productos de exportación generaría más puestos de trabajos a nivel local, un punto esencial hacia la reactivación económica de Francia después de la guerra. Sin embargo, muchos otros países en Europa seguirían un plan similar, lo que los llevó a una carrera descendente en espiral del país más barato con el que se podía hacer negocios. Esto también llevaría a una inflación doméstica, ya que la ciudadanía francesa no podía costear los productos que provenían del extranjero.
  • En 1959, De Gaulle anunciaría la restructuración de la moneda francesa con la introducción del «nuevo franco», equivalente a 100 francos de la moneda anterior. Esto formaba parte de un plan más extenso para evitar nuevos trastornos monetarios. Su valor real, sin embargo, era psicológico: cuando una persona de la clase trabajadora gana un salario que puede considerarse «millonario», la comunidad internacional no toma en serio esta economía. La caracterización del Gobierno con esta obsesión por la «grandeza» de Francia, transformaría al nuevo franco en un potente símbolo de los esfuerzos de De Gaulle por reposicionar al país en el escenario internacional.
  • Lefor-Openo adopta aquí la figura alegórica de La Semeuse (La Sembradora) que había aparecido por vez primera en las monedas de plata en 1897 de la Tercera República Francesa. Esta figura también fue utilizada para el nuevo franco de De Gaulle, como símbolo del orgullo de Francia y de un regreso a los valores tradicionales. En este afiche, La Semeuse anuncia que el nuevo franco se utilizará para el premio mayor de la Lotería Nacional, como lo indican las letras «NF» en las flores (también visibles en la reimpresión de los billetes entonces en circulación). Permanece como uno de los símbolos más imperecederos de Francia y fue seleccionada para representar al país en las monedas del euro acuñadas por Francia en el 2002.

Afiche con el dibujo de una mujer sosteniendo dos cornucopias llenas de monedas sobre un fondo verde.

Loterie Nationale, 1960

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Los boletos de la Lotería Nacional se vendían en pequeñas casetas en la calle a cargo, su mayoría, de mujeres que enviudaron debido a la guerra. Era común pegar afiches para promocionar el sorteo de la semana al frente o a los lados de estas casetas, lo que requería imprimirlos en formatos reducidos. Afiches con formatos más grandes como éste eran menos comunes y se designaban para espacios publicitarios al aire libre por todo París.
  • Este diseño presenta una versión de mayor edad de la emblemática figura femenina que situaría a Lefor-Openo en la conciencia nacional. Inspirada en la actriz Brigitte Bardot, su rostro alegre y caricaturesco incluye unos característicos ojos grandes, labios gruesos, un moderno peinado choucroute (una colmena rubia con rizos), mejillas sonrosadas y un pequeño atractivo lunar (conocido en francés como mouche o «mosca») debajo del ojo izquierdo. Este personaje aparecería en infinitas iteraciones durante la carrera profesional de Lefor-Openo para vender de todo, desde boletos de la lotería hasta refrescos. 
  • La respuesta del público a este tipo de encantadoras imágenes fue tan positiva que pronto aparecieron numerosos artistas tratando de imitar a Lefor-Openo, entre los más conocidos, Alain Gauthier, quien adoptó una joven coqueta similar para sus afiches. Este tipo de saturación publicitaria de la coqueta femineidad era reflejo de la preocupación colectiva francesa por un tipo de cualidad femenina de la mocedad.
  • En 1969, casi una década después de que Lefor-Openo utilizaran a Bardot como inspiración para su distintivo sello publicitario, la actriz sería seleccionada como el primer rostro oficial de Marianne (la personificación de la República Francesa desde la Revolución), convirtiéndose temporalmente en símbolo de la Libertad de Francia a nivel internacional.

El regreso de De Gaulle 

Poco después del inicio de la ocupación nazi alemana de Francia en junio de 1940, se establecería el Gobierno de Vichy para administrar el territorio «no ocupado» en la región sur del país; en noviembre de 1942, las tropas alemanas tomarían la región, transformando a Vichy en un régimen títere. Aunque oficialmente era neutral, el régimen colaboró con los nazis al crear un Estado autoritario represivo, promulgar leyes raciales antisemitas y deportar mucha de la ciudadanía judía a campos de exterminación. Mientras tanto, el general Charles de Gaulle asumiría el rol de líder de la Resistencia francesa desde el Gobierno en el exilio en Londres, dando instrucciones a las células de la rebelión y oficiales militares a la distancia. Después de la liberación de Francia en agosto de 1944, De Gaulle pasó a encabezar el Gobierno provisional de la República Francesa, liderazgo provisorio hasta la adopción de la nueva Constitución en octubre de 1946 que fundaría la Cuarta República de Francia. De Gaulle no estaba de acuerdo con las nuevas limitaciones de la nueva Constitución y renunciaría unos meses después y de la política por completo en 1953.

La Cuarta República demostró ser políticamente inestable: pasaría por 21 Gobiernos diferentes en un periodo de 12 años. A pesar de que durante este periodo la economía y el estándar de vida mejorarían para la población francesa, había menos confianza en el Gobierno, especialmente en relación con la guerra de Francia en la Indochina (hoy en día Vietnam, Laos y Camboya) que le costaría en 1954 las colonias en la región. En mayo del mismo año se desataron disturbios sociales en Argelia, país bastante más cercano y hogar de más de un millón de personas con ciudadanía francesa. Para el 1958 el conflicto había escalado, mermando aún más la confianza de la población en la Cuarta República. Miembros del Ejército francés junto con colonos de Europa planearon un golpe de Estado en mayo en Argelia, exigiendo que De Gaulle regresara al poder y restaurara el orden en Francia, y para prevenir que la colonia se independizara. El 15 de mayo, De Gaulle accedería públicamente tomar el poder bajo condición de tener completo control del legislativo y la habilidad de redactar una nueva Constitución. No especificaría sus planes para Argelia.

Los afiches de Lefor-Openo durante este periodo son inherentemente políticos, aunque la documentación existente no menciona si alguna de las dos artistas estaba necesariamente de acuerdo o no con los mensajes de sus diseños —estos encargos era una fuente de trabajo y su único objetivo era producir trabajo de calidad.

Afiche con el dibujo de una mujer tejiendo un calcetín dorado con hilo que proviene de una moneda de oro.

Rente 3.5%, 1958

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • El 3 de junio de 1958, la Asamblea Nacional otorgaría a De Gaulle una investidura de seis meses, periodo en que se esperaba traería estabilidad a Francia. Para financiar sus ambiciosos planes para la nación, necesitaba una gran inversión de capital, pero el Banco de Francia se encontraba en una situación precaria debido a la alta devaluación de la moneda. De Gaulle puso a Antoine Pinay a cargo del Ministerio de Finanzas, puesto que Pinay ya había ocupado como primer ministro entre marzo y diciembre de 1952.
  • Durante su primer mandato, marcado por la inestabilidad financiera y la inflación, Pinay había impulsado lo que más tarde se conocería como el Emprunt Pinay, un empréstito vinculado al precio fijo del oro con una rentabilidad anual del 3,5 %. Las ganancias estaban exentas tanto del impuesto sobre la renta como del impuesto de sucesiones, y cualquiera que invirtiera dinero procedente del extranjero en este bono se beneficiaba de una amnistía fiscal (muchas personas adineradas europeas mantenían su dinero en paraísos fiscales para eludir impuestos, ya que no confiaban en la estabilidad del sistema bancario francés). El bono tuvo un éxito rotundo, aportando 428 mil millones de francos al Estado y contribuyendo a estabilizar temporalmente la economía. 
  • De Gaulle pidió a Pinay poner esta idea en práctica nuevamente en 1958 y dio su respaldo al programa en un discurso televisivo a la nación donde habló de su éxito en el pasado y sobre la necesidad del país de contar con el apoyo público ahora.
  • El mismo Pinay escogió este diseño de Lefor-Openo para anunciar el bono, en el que se ve a Marianne tejiendo un calcetín de hilo de oro —una representación gráfica del «bas de laine» (calcetines de lana, una expresión en francés que se refiere a saber ahorrar o guardar un tesoro en casa). El afiche aparecería en variados tamaños por todo el país entre el 17 de junio y el 12 de julio y llegaría a recaudar 324 miles de millones de francos. Recibió amplia cobertura mediática y se convirtió en el símbolo de una nueva estabilidad política que catapultó a ambas diseñadoras al éxito, habiéndose convertido en el rostro de la nueva Francia.

Afiche con el dibujo de una mujer con un gorro frigio revolucionario, introduciendo su voto por el “sí” en una urna.

Oui à la France, 1958

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • A los cuatro meses de tomar posesión como líder absoluto provisional de Francia, Charles de Gaulle lanzó una consulta popular en la que la ciudadanía francesa debía votar a favor de una nueva Constitución y reemplazar de esta manera a la Cuarta República por la Quinta. 
  • La Constitución vigente había estado en vigor apenas desde 1946. Esta versión actualizada expandía el poder de la presidencia (que había sido prácticamente ceremonial hasta entonces), con autoridad exclusiva para nombrar al primer o primera ministra y facultades como disolver la Asamblea Nacional y ejercer el poder absoluto en «circunstancias excepcionales». El Parlamento perdería casi todo su poder, dando lugar a reducidos mecanismos de control sobre el poder ejecutivo.
  • Además de los cambios a nivel nacional, la nueva Constitución también dio la opción a todos los territorios y colonias francesas periféricas de elegir entre obtener su independencia inmediata o constituir sus propios Gobiernos autónomos como parte de la comunidad francesa. El único territorio que votó en contra de permanecer bajo la jurisdicción de Francia fue Guinea, país que obtendría su independencia pocos días después de la votación. 
  • La decisión de centrar la campaña en una mujer emitiendo su voto en la consulta popular era estratégica. El derecho al voto para las mujeres se había hecho realidad recientemente y, aunque tenían un 12 % más de abstención que los hombres, un 9 % también tenía más propensión a votar por un candidato conservador como De Gaulle. Al presentar el voto a favor de la nueva Constitución como la opción clara para las mujeres, Lefor-Openo contribuyeron a afianzar el resultado que De Gaulle deseaba.

Afiche con el dibujo de una novia con un gorro frigio revolucionario, sosteniendo un ramo de flores.

Dites Oui, 1958

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Este diseño y el diseño de junto por Lefor-Openo sirvieron para promover el voto a favor de la nueva Constitución de De Gaulle. Ambos fueron seleccionados por André Malraux, un destacado novelista francés que también se convertiría en el primer ministro de Asuntos Culturales de la nación. Se imprimirían más de 200 000 reproducciones de estas imágenes para empapelar las paredes de toda Francia. La prensa destacó el particular impacto que tuvieron los afiches que al parecer impulsaron un abrumador 82,6 % de voto a favor de la ratificación de la nueva Constitución, el 28 de septiembre de 1958.
  • El Gobierno provisional de Charles de Gaulle había otorgado a las mujeres el derecho al voto en 1944; fue uno de los últimos países europeos en instaurar el sufragio universal. A pesar de este avance, sin embargo, las mujeres seguían siendo consideradas ciudadanas de segunda clase, incapaces de buscar empleo o de abrir una cuenta bancaria propia sin el permiso de su esposo. Además, las mujeres casadas no tenían control sobre su propiedad ni derechos sobre sus hijos e hijas; no podían divorciarse sin causa probable (e incluso si así fuese, no podían hacerlo antes de cumplir tres años de casadas) y tampoco podían elegir dónde vivir. La anticoncepción y el aborto también eran ilegales. 
  • Esta imagen muestra a una joven aceptando «casarse» con la nueva Francia (y, por extensión, con De Gaulle), un deber patriótico que se ve reforzado por el ramo de flores tricolor —rojo, blanco y azul— y la roseta en su gorro frigio (símbolo de la República Francesa). Incluso el lenguaje («di sí») evoca el «sí, quiero» de los tradicionales votos matrimoniales. Estas decisiones de diseño ponen de relieve los matices paternalistas del Gobierno de De Gaulle y, en general, de la estructura social patriarcal de una Francia de los años 1950, en la que se valoraba a las mujeres principalmente por su rol como esposas y madres. La mayoría de las mujeres francesas de la época no habrían considerado esto de mal gusto, sino como una afirmación del carácter sagrado del rol de su género a la hora de garantizar un futuro próspero para Francia.

Afiche con el dibujo de una mujer vestida de soldado, sobre un fondo rojo.

Babette s’en va-t-en Guerre, 1959

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Babette se va a la guerra es una comedia que cuenta las desventuras de una empleada doméstica francesa que llega en paracaídas a Francia bajo la ocupación alemana para frenar a los nazis y ayuda a ganar la guerra. Sin ser abiertamente propaganda a favor de De Gaulle, el estreno de la película durante su presidencia servía para recordar al público sobre la importancia de la Resistencia francesa y su liderazgo de la misma, reforzando así su imagen positiva ante la nación. El propio De Gaulle era admirador de la protagonista de la película, Brigitte Bardot, e insistía que su contribución a la economía francesa era equiparable con los Renault, el automóvil más exportado del país.
  • El director de la película, Raoul Lévy, se acercó a Lefor-Openo para solicitarles el diseño de este cartel cinematográfico en base al sorprendente parecido entre la estrella de cine y su emblemática protagonista del afiche para la consulta popular el año anterior. Las diseñadoras habían comentado a la prensa que se habían inspirado en Bardot, así como en la cualidad estética en general de las jóvenes contemporáneas que buscaban emularla.
  • Como parte de la identidad femenina francesa, Bardot era una figura compleja. Usualmente representaba papeles de personajes inocentes (huérfanas, colegialas), inconscientes de su hipersexualización como parte de la narrativa cinematográfica. En estas películas ella por lo general siempre terminaba casándose con un hombre paternal, más sofisticado que ella, lo que la transformaba en una mujer francesa «aceptable», lista para realizar las labores como esposa y madre. Incluso su seudónimo «B. B.» (bébé), destacado gráficamente en este afiche, da a entender la necesidad de esta protección paternal.
  • Este cartel cinematográfico fue de primordial importancia para la carrera de Lefor-Openo, abriéndoles las puertas a una audiencia global: la mayoría de los carteles para el estreno internacional de esta película de amplia distribución —lo que la convertiría en una de las películas más taquilleras del año— incluyeron una variante de esta imagen. Incluso en los carteles que utilizaron fotografías en vez de una ilustración, una pequeña versión de la Bardot de Lefor-Openo estaba presente en alguna parte del diseño. Para el lanzamiento de la película en Francia, se realizaría la impresión de este cartel en tres colores (los patrióticos rojo, blanco y azul) y a menudo se empapelaba las paredes en hileras para hacer alusión a la bandera nacional.

Afiche con el dibujo de la silueta de una mujer con un gorro frigio revolucionario de donde proviene la palabra “sí”.

Oui A Notre Avenir, c. 1965

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Este diseño de Lefor-Openo, si bien aún incluye la silueta de una mujer con un gorro frigio, es mucho más sencillo que sus composiciones habituales. Evoca los numerosos afiches genéricos que el Gobierno imprimiría en vísperas de la consulta popular de 1958, en los que se incorporaron símbolos tradicionales franceses para hacer referencia visual a De Gaulle. 
  • Este afiche fue creado para publicitar el Centro Femenino de Estudios e Información, una organización gaullista fundada en 1965 con la meta de educar y ofrecer apoyo a la participación de las mujeres en «la vida cívica, económica, social y cultural de Francia». Promovía muchas ideas feministas modernas, remitiéndose a la vez a la creencia nacional de que el deber principal de la mujer era el de ser madre y preservar la unidad familiar.
  • Lanzado en vísperas de la primera elección directa de presidente, para la cual De Gaulle se había lanzado como candidato, este afiche fue probablemente creado para su campaña, aunque enmascarado de otra cosa. En Francia, cada candidatura tiene derecho al mismo espacio destinado a la difusión publicitaria de su campaña política. Estos paneles suelen colocarse fuera de los recintos electorales para influir en el electorado y mantener a la población informada. La propaganda política que se pegaba en lugares no designados era confiscada por la policía. Un afiche como éste no parece promover ninguna campaña específica, por lo que el riesgo de ser retirado automáticamente era mínimo; sin embargo, cualquier persona que lo viera, en aquel momento en particular, habría reconocido las imágenes gaullistas.

Afiche con el dibujo de una niña con un gorro frigio revolucionario que levanta la mano para agarrar la de un hombre con uniforme militar.

Laissez-Moi Grandir, 1965

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Tres años antes de su reelección, Charles de Gaulle cambió la Constitución para reemplazar el colegio electoral con el sufragio universal directo para las elecciones presidenciales. La elección del 1965 publicitada en este afiche sería la primera en impartirse bajo este sistema.
  • Al igual que para la consulta popular de 1958, Lefor-Openo diseñaron dos afiches: el primero presenta una niña luciendo múltiples símbolos patrióticos, como un vestido tricolor francés, un gorro frigio con la escarapela tricolor (que representa la libertad) y una insignia con la «V» de victoria. Levanta la mano para agarrar la de De Gaulle (distinguible por los gemelos estrellados de su uniforme militar). En combinación con el lema, «Tengo siete años, déjenme crecer», la niña representa la Quinta República y pide a la figura paterna De Gaulle que la guíe hacia la adolescencia, brindándole estabilidad.
  • El lema también podría interpretarse como una exoneración de los errores cometidos durante los primeros años de la Quinta República. Una estructura de Gobierno joven tenía el potencial de cometerlos, por lo que el afiche solicita al público ser tolerante de los problemas durante su progresión. 
  • A pesar de que se pensaba que la reelección de De Gaulle era el resultado más probable, el nuevo requerimiento del voto por mayoría lo llevaría a una segunda vuelta frente a François Mitterrand, un político de izquierda que se convertiría eventualmente en el presidente que más años permaneció en el poder en Francia durante las décadas de 1980 y 1990. De Gaulle ganaría esta elección, con 2 millones de votos más que su contendiente.

Afiche con la ilustración de una mujer con un gorro frigio revolucionario sobre un fondo azul y verde junto a la Cruz de Lorena.

Confiance en la France/Confiance en De Gaulle, 1965

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Diseñado también para la elección presidencial de 1965, la aproximación de este afiche es decididamente diferente a la usual producción de Lefor-Openo. Inclinándose más hacia la pintura que al diseño gráfico, comparte una afinidad con Bernard Buffet, pintor francés de gran popularidad que recibiría en 1958 el encargo de la revista TIME para pintar el retrato de De Gaulle para su portada del «Hombre del Año». Es muy posible que Lefor-Openo se inspiraran en este retrato para diseñar esta composición, ya que habrían estado familiarizadas con el mismo.
  • La imagen muestra a la figura de Marianne luciendo varios símbolos nacionales de Francia junto a la Cruz de Lorena, símbolo del siglo XVI adoptada por la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Se asociaría a la figura en particular con De Gaulle y fue utilizada por muchos grupos políticos conservadores que lo apoyaban. Aquí, la cruz está adornada con pequeñas hojas para indicar, como en el afiche anterior, la necesidad de apoyar el desarrollo de una joven Quinta República.
  • El texto que la acompaña fue utilizado en diversos afiches políticos durante la elección para empujar al electorado a «Confiar en Francia, confiar en De Gaulle».

La electricidad y la moderna ama de casa

Como parte de sus iniciativas de posguerra, el Gobierno provisional de Charles de Gaulle instituiría en 1946 la entidad pública Électricité de France (EDF) para consolidar y reforzar la fragmentada red eléctrica del país, al fusionar y tomarse la administración de aproximadamente 1700 compañías privadas, consolidándolas bajo una sola empresa nacional del Estado. Aunque su prioridad era reconstruir la red eléctrica, la cual había sufrido graves daños durante la guerra, el enfoque De Gaulle al retomar el poder en 1958 se basaría en uno de los pilares fundamentales de su visión para el futuro de Francia: la autosuficiencia.

Tras la crisis del Canal de Suez en 1956, en la que muchos países de Europa se vieron limitados por su dependencia en la importación del petróleo y el dominio de los Estados Unidos sobre las políticas exteriores internacionales, De Gaulle afirmaría que la independencia energética era esencial para el futuro de Francia, especialmente si se tomaba en cuenta que en la década anterior el consumo de energía del país había duplicado. Para conseguir esta meta, puso en marcha una serie de ambiciosos proyectos, incluyendo la construcción de la represa Serre-Ponçon y, eventualmente, varios reactores nucleares construidos en Francia. Al no depender de la importación de energía, el costo de consumo eléctrico de la población francesa sería relativamente bajo, aún con la devaluación del franco.

A pesar de que, para mediados de la década de 1950, la mayoría de la población en Francia estaba conectada a la red eléctrica, una parte de la ciudadanía había conservado sus hábitos de la posguerra, tiempo durante el cual sufrieron racionamientos de electricidad. Además, todavía se estaban adaptando al auge económico de los cincuenta que generó un aumento de ingresos y una mejor calidad de vida, por lo que necesitaban incentivos para adquirir los numerosos electrodomésticos diseñados para ahorrar tiempo y que cada vez estaban más al alcance de una pujante clase media. CETELEM se convertiría en 1954 en el primer programa de crédito para el consumo en Francia, ofreciendo préstamos individuales para la compra de electrodomésticos. En 1957, la EDF lanzaría una campaña agresiva en regiones específicas del país para analizar el impacto de la publicidad en los hábitos de consumo en un periodo de cuatro años. La combinación de estos esfuerzos generaría un dramático incremento del consumo de electrodomésticos, así como de electricidad. De los cientos de afiches para promocionar estos programas, los de Lefor-Openo destacarían de manera singular por reflejar el modelo de una familia francesa moderna y el rol destinado para las mujeres en ella.

Afiche con la ilustración de una sirena con una cola hecha de un cable eléctrico abrazando a su nuevo calentador de agua.

L’eau chaude Électrique, 1958

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • En el periodo inmediatamente después de la guerra, la Asociación Francesa de Normalización (AFNOR) actualizaría los criterios de calidad y seguridad para los electrodomésticos en Francia. Estas nuevas restricciones limitarían las opciones de su venta en el mercado, pero impulsaría la producción en masa y a precios más económicos.
  • En lugar de promocionar marcas específicas, los afiches para la EDF solían resaltar el deleite de quienes usaban electrodomésticos en general, con el fin de animar a la población a adquirirlos para el hogar, aprovechando así el bajo costo de la electricidad.
  • En esta imagen, una sirena con una cola hecha de un cable eléctrico abraza a su nuevo calentador de agua. El lema nos dice que «el agua caliente eléctrica no es cara». Mensajes simples y directos como éste fueron útiles para contrarrestar la percepción errónea de que los electrodomésticos eran artículos de lujo, fuera del alcance de la clase media. Hasta hace muy recientemente, sin embargo, la mayoría de calderas eléctricas en Francia funcionaban con petróleo importado o con metano.
  • SODEL (Sociedad para el Desarrollo de las Utilidades Eléctricas), cuyo nombre aparece en la parte inferior derecha del afiche, era una compañía subsidiaria de la EDF que lanzaría numerosos afiches para promover el uso de la electricidad durante las décadas de 1950 y 1960.

 

Afiche del dibujo de una mujer vestida con una camiseta en forma de un enchufe eléctrico, sosteniendo un corazón en la mano.

Offrez des Cadeaux…Électriques, 1959 

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

  • En vez de resaltar un electrodoméstico en particular, esta postal publicitaria (que también fue impresa como un afiche de gran tamaño) dice simplemente «obsequie regalos eléctricos».
  • Si bien muchos de los diseños de Lefor-Openo reflejan una imagen optimista y moderna de la femineidad, gran parte de su lenguaje publicitario refleja la realidad masculinizante de la Francia de los años cincuenta y sesenta. Aunque en 1946 las mujeres obtuvieron por vía constitucional la igualdad salarial con respecto a los hombres, el discurso oficial y las políticas públicas insistían en alentarlas a quedarse en casa. Casi todos los grupos políticos —desde los demócratas cristianos hasta los socialistas, desde los comunistas hasta los sindicatos— consideraban que el rol principal de la mujer era el de ser esposa y madre, por lo que la publicidad de la época reforzaba esta visión omnipresente.
  • Esta imagen promueve la idea de que el regalo más romántico que se le puede dar a una mujer es un electrodoméstico, urgiendo al público masculino a equiparar su aptitud como pareja con su capacidad para adquirir artículos modernos para el hogar y para sus esposas, reforzando así los roles de género tradicionales.

Afiche con el dibujo de una mujer pelirroja tras una lavadora cargando en su cabeza una pila de sábanas y toallas dobladas.

J’ai Une Machine à Laver, 1959

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Entre 1950 y 1958, la producción de electrodomésticos en Francia incrementaría más del 400 %. A pesar de que la presencia de las lavadoras era mucho menos usual en los hogares modernos que las cocinas eléctricas, los calentadores de agua y las refrigeradoras, éstas serían promovidas como artefactos imprescindibles para la vida doméstica contemporánea.
  • La publicidad para los electrodomésticos (white goods, término que se utilizaba en inglés para estos artefactos) estaba dirigida exclusivamente en base a los beneficios que proporcionaban a las mujeres, al convertir las tareas domésticas en trabajo aparentemente sin esfuerzo y hasta glamuroso. Aunque el trabajo femenino tradicional en realidad no estaba cambiando, la forma en que era representado en la publicidad sí: las mujeres eran ahora las heroínas de la unidad familiar —sexualizadas, satisfechas y empoderadas por la tecnología.
  • Lefor-Openo presentan aquí a una pelirroja pechugona cargando en su cabeza una pila de sábanas y toallas dobladas a la perfección, mientras anuncia que tiene una lavadora. El mensaje implícito es que este tipo de mujer moderna, dueña de un aparato como éste, tiene tiempo para mantener su sensualidad femenina y al mismo tiempo administrar su vida doméstica idealizada para el bienestar de su familia. La creencia generalizada de quienes diseñaban publicidad de la época era que este tipo de anuncio, en vez de cosificar a las mujeres, era «liberador».

Afiche con el dibujo de una mujer con bufanda, sosteniendo la puerta de un frigorífico.

Réfrigérateur, 1959

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Cuando muchas mujeres se vieron obligadas a trabajar durante la Segunda Guerra Mundial, ya no podían dedicarles tanto tiempo a las labores domésticas, incluyendo las tareas de comprar y preparar comida. La introducción de las refrigeradoras durante el periodo entreguerras solucionó este problema al mantener los alimentos perecederos frescos por más tiempo, reduciendo así los viajes al mercado.
  • Las primeras refrigeradoras eran inasequibles (tanto por su precio como por la electricidad que consumían), por lo que en la publicidad se las asociaba con las clases altas y se usaban imágenes de empleadas domésticas utilizándolas o aparecían con artículos extravagantes como la champaña. Esto cambiaría drásticamente con la regularización de los electrodomésticos por la EDF. En 1954, alrededor del 6,7 % de los hogares franceses tenían refrigeradoras; número que aumentaría a un 40,3 % para 1962 y al 90 % ya en 1970.
  • Esta mayor publicidad de productos para el hogar llevaría a que se usaran motivos, eslóganes y conceptos similares en el diseño gráfico para promover los mismos artículos. Hervé Morvan, el diseñador gráfico más famoso y prolífico de aquel entonces, incluiría el mismo lema del afiche de Lefor-Openo, pero con una jirafa convirtiéndose en pingüino dentro de una refrigeradora marca Brandt.

Afiche de un cable eléctrico y dos bombillas de dos pines con forma de un gallo galo.

Électricité de France, 1960

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • El ambicioso plan de De Gaulle hacia la autosuficiencia energética requería de financiamiento. Casi todos los años, entre mediados de los años 1950 y 1975, el Gobierno lanzaría un bono para alentar al público invertir en el sector energético y proveer así de capital suficiente para la construcción de numerosos proyectos importantes como las centrales eléctricas de carbón e hidroeléctricas, así como mejoras a la red eléctrica de Francia.
  • Se consideraba que la participación en este tipo de programas de bonos emitidos por el Gobierno no era solamente una inversión financiera fiable, sino una expresión de solidaridad francesa y fe en el Gobierno de turno.
  • En vez de apoyarse en su emblemática protagonista sonriente para promover esta iniciativa, Lefor-Openo convirtieron ingeniosamente a un cable eléctrico en forma de «u» y dos bombillas de dos pines en un gallo galo, símbolo nacional de Francia.
  • El impacto de la visión de De Gaulle por una Francia energéticamente autosuficiente hace eco aún hoy en día: gracias a la infraestructura creada a través de éste y otros programas de bonos, el país genera aproximadamente 95 % de su electricidad de fuentes locales con bajas emisiones de carbono.

Afiche con el dibujo de una novia junto a un frigorífico con sombrero de copa.

Kelvinator, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • La campaña de electricidad de la EDF fue tan efectiva que las compañías privadas empezaron a utilizar el mismo grupo de artistas y estrategias publicitarias para promover sus productos. Aquí Lefor-Openo utilizan su emblemática protagonista para mostrar a una joven novia «felizmente» casada con su frigorífico Kelvinator (un nombre derivado de la escala kelvin donde la temperatura más baja posible es el «cero absoluto»).
  • Muchas compañías incorporarían iconografía relacionada con el matrimonio en sus anuncios publicitarios para sugerir que ciertos artículos eran esenciales para cualquier pareja que empezaba su vida matrimonial. Estas estrategias establecieron las expectativas de lo que se pensaba era un hogar francés moderno y funcional.
  • A partir de 1938, Francia pondría en marcha un generoso sistema de beneficios e incentivos para que las parejas contrajeran matrimonio y tuvieran bebés. Cuando lanzaron este afiche, se ofrecía ventajas fiscales y subsidios para parejas con múltiples hijas/os e hipotecas para matrimonios jóvenes para comprar casa en zonas rurales. Además, existían subsidios para los matrimonios que tuvieran bebés durante los primeros dos años de casamiento, disuadiendo así a las mujeres de incorporarse al mercado laboral para recibir dicha asistencia.

Afiche con el dibujo de dos mujeres de color rosa unidas por la cintura, sosteniendo dos enchufes eléctricos.

Eau Chaude, 1962

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Esta es una de por lo menos tres variantes de este diseño alabando al calentador de agua eléctrico como una «jugada maestra para su confort individual». La composición se asemeja a un naipe, realzando aún más esta manera de decir.
  • A pesar de las campañas comerciales que afirmaban lo contrario, quienes compraban estos productos temían en general que sus antiguos medidores de luz no fueran capaces de soportar la mayor energía eléctrica que se requería para tantos electrodomésticos nuevos. En 1963, la EDF lanzaría el «Medidor Azul», promocionándolo como la forma más eficiente para adaptar el hogar al uso eléctrico moderno. Muchos afiches de la época, incluidos los de Lefor-Openo, utilizarían el mismo tono azul del medidor para que el público asociara ambos.  
  • El nuevo medidor era en realidad igual al viejo medidor, simplemente pintado de otro color. Las modificaciones reales que permitían un mayor uso de energía eléctrica ocurrían a nivel de la red, pero modernizar el hogar le daba a la población una mayor sensación de tranquilidad.

Afiche del dibujo de una mujer tomando una ducha, bajo un chorro de agua multicolor.

Anne-Marie Carrière et Pierre-Jean Vaillard, c. 1960

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

  • El flexi disc era un disco de vinilo de plástico tan fino como el papel, de gran popularidad comercial en la década de 1960. Distribuidos por lo general como promoción gratuita por la compra de un producto, solían llevar el audio de promociones o publirreportajes comerciales, a menudo narrados por mini celebridades. Debido a su frágil fabricación, solo se podían tocar unas pocas veces ya que los surcos se desgastaban, dejando al disco inservible.
  • Este flexi disc fue creado por la EDF y la ilustración de la portada por Lefor-Openo para promocionar los calentadores de agua eléctricos. Contiene el talento vocal de Anne-Marie Carrière y Pierre-Jean Vaillard, quienes tuvieron largas carreras en la actuación de reparto. 
  • Hasta el año 1950, la forma principal de bañarse en casa era en la bañera, pero calentarla consumía extraordinarias cantidades de agua y energía. Incluso con la adopción generalizada de calentadores de agua eléctricos más eficientes, estos no podían proveer con agua tibia suficiente para una bañera. Por esta razón, las duchas ganarían popularidad en las décadas de los 1950 y 1960, convirtiéndose en el principal método para bañarse ya para la década de 1970.

Afiche con la ilustración de una escena de cuatro miembros de la familia y su perro en la cocina de su casa.

La Vie Heureuse par l’Électricité, 1963

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

  • Diseñado para absorber el exceso de tinta húmeda, el papel secante era un accesorio de escritorio común a principios del siglo XX y lo usual era que muchas compañías lo obsequiaran; estas hojas de papel solían incluir pequeños anuncios publicitarios que permanecían en el escritorio de sus clientes por semanas. Aunque para 1950 el papel secante caería en desuso con el invento del bolígrafo, no sería retirado del mercado completamente hasta 1970. Un papel secante decorativo como éste probablemente fue enviado por correo por la EDF o entregado como regalo en una tienda de electrodomésticos para promover la compra de una variedad de productos.
  • Aquí, Lefor-Openo nos ofrecen una visión de «una vida feliz» gracias a una cocina complemente electrificada y adecuada con un calentador de agua, una estufa, una lavadora y una refrigeradora. Esta abundancia de nuevas tecnologías habría sido prohibitiva para la mayoría de familias francesas a principios de los sesenta. Estas fantasías del hogar ideal estaban basadas en los estándares de los EE. UU., tanto así que muchos de los comerciales en la televisión para los electrodomésticos modernos fueron filmados en cocinas de los suburbios estadounidenses en vez de Francia.

Afiche del dibujo de una mujer oliendo la comida de un sartén sobre una estufa eléctrica.

La Cuisine à l’Électricité, c. 1965 

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

  • Lefor-Openo trabajarían para la EDF entre 1958 y 1967. Esta publicidad para una revista fue probablemente uno de sus últimos diseños para la compañía, en base a su emblemática protagonista vestida a la moda de la época. Esta imagen resultó ser tan popular para la EDF que la volverían a publicar en 1979, cuando la energía nuclear empezó a ganar tracción, con el lema «la electricidad es limpia y tan moderna». Aquí, sin embargo, simplemente declara que una estufa eléctrica «es tan buena… tan barata», con instrucciones en la parte inferior para recibir un panfleto de la EDF o su tienda de electrodomésticos local sobre cómo renovar una cocina a un precio módico.
  • La estufa eléctrica fue un avance considerable de los hornos de carbón que se utilizaban antes, ya que ofrecía una mayor variación y control de la intensidad del calor. Con la electricidad, las mujeres ya no tenían que vigilar constantemente la cocción de los alimentos, ya que podían ajustar el calor rápida y fácilmente.
  • Aunque no es evidente en esta composición, las cocinas eléctricas también permitieron la incorporación de puertas de vidrio para el horno, lo que permitía a una chef observar fácilmente la cocción de la comida. Para una generación joven de consumidores, la publicidad con este tipo de innovaciones ligadas a las ideas de la modernidad y la tecnología era emocionante.

Afiche del dibujo de una mujer hablando por teléfono y sosteniendo una lámpara en su mano.

Le Numéro de la Lumière, c. 1965

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

  • Los esfuerzos del Gobierno por promover el consumo de energía fueron tremendamente exitosos. Tan solo en el periodo entre 1963 y 1964, más de la mitad de las personas que cambiaron de medidor de luz eléctrico compraron también por lo menos un electrodoméstico grande. Los hogares completamente electrificados eran ahora de primera necesidad para la vida diaria en Francia.
  • En la publicidad de esta revista, una joven con un peinado bouffant a la moda está tomando ventaja de la «iluminadora atención telefónica» del Centro de París-Electricidad para discutir las diferentes opciones para su hogar. Esto marca un giro en las relaciones con la clientela donde los proveedores no solo daban un servicio sino su apoyo y consejos sobre cómo aprovechar al máximo la electricidad y ajustarla a las necesidades individuales —más que un simple confort, era un símbolo de expresión creativa.

Afiche del dibujo de una mujer limpiando una estufa y posicionada junto a un tubo de abrillantador de rayas negras.

Zebraline, 1959

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Al igual que Kelvinator, Zebraline era una marca tan impresionada con el trabajo de Lefor-Openo para la EDF, que buscaría incorporar su emblemática figura femenina en su publicidad. Las dos diseñadoras se convertirían de esta manera en víctimas de su propio éxito: se les pedía reproducir la fórmula para todo, desde máquinas de coser hasta —como en este caso— abrillantador de estufas.
  • Este afiche, a pesar de mantener el lenguaje visual de su personaje característico, presenta una mujer más madura abrillantando una estufa eléctrica. Tales modestas variaciones en la apariencia de esta figura, realizando tareas domésticas similares, sugiere la reafirmación de los roles de género tradicionales de generación en generación —la mujer francesa moderna era, ya sea de 18 o 48 años de edad, ante todo, ama de casa.

Afiche del dibujo de tres mujeres de diferentes edades durmiendo plácidamente en la misma cama.

André Huet, c. 1960

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • André Huet era una fábrica francesa de textiles que se especializaba en juegos de cama, servilletas y otros productos domésticos hasta finales de los años 1960, cuando fue adquirida por una compañía más grande. Toda su publicidad incluía el símbolo 3+3+3 para indicar la alta densidad de hilos de sus productos (300 hilos por centímetro cuadrado), para darle una suavidad y durabilidad que, como menciona el afiche, podía durar hasta tres generaciones. 
  • En la publicidad de Francia de los años 1950 y 1960, las imágenes de una joven moderna solían ir acompañadas de escenas de labores domésticas, incorporando así dos formas de pensamiento que estaban siendo cuestionadas por el mundo occidental.
  • Los electrodomésticos no eran los únicos artefactos del hogar sujetos a una innovación en aquel periodo: en 1959 se patentó la sábana ajustable, lo que permitía mantener los colchones más limpios y, para las mujeres, hacer la cama más rápido.
  • Este diseño de Lefor-Openo también fue publicado en un fondo rojo brillante en un formato más pequeño, con las tres mujeres enmarcadas por una casa, lo que demuestra cómo una compañía puede adoptar una composición para varios fines publicitarios.

El consumismo de la clase media

Más de allá de la política y de una economía dominada por el Estado, la Francia de Charles de Gaulle estaba siendo moldeada por una creciente clase media. Sin ser un monolito, la mayoría de la población en este grupo compartía la visión de lo que una sociedad francesa moderna debiera ser y el comportamiento que se esperaba de su ciudadanía. La gente de clase media valoraba la estabilidad y la tradición, particularmente en lo que respecta el rol de las mujeres y la unidad familiar extendida. Aunque compartían un fuerte sentido de frugalidad burguesa, también aprendieron a disfrutar un mayor poder adquisitivo gracias a una economía en desarrollo, lo que les posibilitó gastar en productos, entretenimiento y placeres que generaciones previas no imaginaron fuese posible. A pesar de que no todos los afiches de Lefor-Openo para empresas o eventos específicos eran de relevancia nacional, todos reflejaban esta sensibilidad de la clase media de lo que la Francia moderna representaba.

Afiche del dibujo de una mujer con el cabello de color rosa y un vestido rosa de tela a cuadros, sosteniendo una raqueta, un par de pelotas y una ruleta para apuestas.

Vichy, c. 1958

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • A través de una de las imágenes publicitarias más conocidas de Lefor-Openo, este afiche acoge sin reservas la visión del alcalde Pierre Coulon para la nueva ciudad de Vichy. Pensada como una campaña publicitaria para el turismo local y para toda Europa, promueve aquellas actividades de ocio y disfrute que la región ofrecía, desde los deportes hasta las apuestas.
  • En el estudio de la historia de los afiches, hay quienes argumentan que la figura central de esta composición representa a la actriz Brigitte Bardot, quien llevaría puesto un vestido similar a su boda con Jacques Charrier en 1959. Sin embargo, no hay evidencia para validarlo (sobre todo porque la impresión del afiche ocurrió antes de su boda). Es más probable que la distintiva tela a cuadros sea una referencia a las telas vichy y su vínculo histórico con la región.
  • Otra duda que también emerge en el estudio histórico de carteles es si esta figura es una mujer afrodescendiente. Aunque es imposible afirmarlo con certeza, Lefor-Openo crearon un puñado de afiches con elegantes y sofisticadas mujeres afroeuropeas, así como diseños con estereotipos racistas. Dado que Vichy era una próspera ciudad balneario que estaba interesada en atraer a una clientela de clase alta, es más probable que la figura esté muy bronceada —una tendencia del jet set de aquel tiempo que buscaba presumir su capacidad de viajar a destinos soleados todo el año. 
  • La acogida de esta composición fue tan positiva que se la volvería a imprimir y lanzar en 1960 a nivel internacional.

Afiche del dibujo de una mujer sosteniendo un par de esquís.

Superbagnères, c. 1960

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Los afiches turísticos de Lefor-Openo para Vichy aumentaron el número de visitantes a la región con tanto éxito que la estación de esquí Superbagnères, en los montes Pirineos, harían el encargo de este diseño.
  • Después de la Segunda Guerra Mundial, Superbagnères, como muchos balnearios y estaciones de esquí en Francia, tuvo que reexaminar la clientela a la que daba servicio. Debido a que ya no era el patio de juegos de la gente ultra rica, debía atraer más visitantes de clase media para seguir siendo rentable. Para representar el «sol, nieve y salud» de las montañas, Lefor-Openo retratan aquí a una moderna mujer deportista vestida con ropa casual.
  • Muchas empresas francesas incentivaron el turismo local tras la guerra con bonos turísticos y otros beneficios para su personal, estimulando así la economía local. Estos esfuerzos, junto con las inversiones del Gobierno en la infraestructura, contribuirían a aumentar las comodidades y el atractivo de las excursiones en Francia.

Afiche del dibujo de un hombre vestido para esquiar y una mujer vestida con traje de baño, agarrados de la mano.

Inter-Europe, c. 1960

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • La prosperidad de la posguerra generaría las condiciones necesarias para que una clase media con ingresos suficientes pudiera comprar de todo, desde modernos electrodomésticos hasta viajes por placer. En las grandes ciudades surgieron agencias de viaje al servicio de una población francesa deseosa de conocer el mundo. Bajo propiedad de una mujer emigrante polaca, Inter-Europe en París era una de estas empresas.
  • En lugar de pagar a Lefor-Openo por el diseño de un afiche para la larga lista de viajes que Inter-Europe ofrecía, la empresa compró una de sus muchas ilustraciones para insertarla en una composición geométrica más sencilla.
  • La pareja con vestimenta de esquí y para el mar insinúa que los centros turísticos europeos listados en la sección a su derecha son para toda ocasión estacional. Aunque la mayoría son bastante conocidos, Zakopane en Polonia resalta como una curiosidad atípica y su incorporación era probablemente motivo de orgullo para la agencia de viajes.

Postal del dibujo de una mujer vestida de luto, sosteniendo una corona de flores de variados colores.

Postcards, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Postal del dibujo de una mujer vestida de cabaré sosteniendo un molino rojo en la mano.

Postcards, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Postal del dibujo de una mujer con un vestido a rayas parada entre dos estatuas.

Postcards, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Postal del dibujo de una mujer vestida para esquiar, sosteniendo un par de esquís, junto a unas maletas.

Postcards, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Postal del dibujo de una pareja abrazada, sentada en un telesquí.

Postcards, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Postal del dibujo de una mujer de pelo largo, rubio, manejando un coche.

Postcards, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Postal del dibujo de una mujer con sombrero de copa y una falda, sosteniendo un paraguas apoyado en el piso.

Postcards, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Postal del dibujo de una mujer rubia vestida con pantalones cortos y camiseta, sobre un fondo verde.

Postcards, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Postal del dibujo de una mujer vestida con un bikini violeta y al fondo personas tomándole fotos.

Postcards, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Postal del dibujo de una mujer con un vestido verde sosteniendo una máscara de carnaval.

Postcards, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Postal del dibujo de una mujer con un vestido rosa a cuadros estilo vichy, sosteniendo un paraguas rosa.

Postcards, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Postal del rostro de una mujer dibujada con líneas trazadas de color negro y un corazón blanco, sobre una cuadrícula blanca con números.

Postcards, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Postal del dibujo de una mujer sosteniendo una pila de cajas de regalo y una farola, y que lleva un sombrero de la torre Eiffel.

Postcards, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

  • Para principios de los 1960, los diseños de Lefor-Openo habían definitivamente dado un giro hacia el pop, al presentar parejas más modernas y jóvenes, así como coquetas y divertidas mujeres en situaciones atrevidas para vender un determinado estado de ánimo.
  • La popularidad de sus ilustraciones era tan grande que empezaron a crear productos comerciales, desde postales hasta artículos para el hogar, cada uno con su emblemática y simpática protagonista femenina.
  • Estas son apenas algunas muestras de docenas de postales creadas por Lefor-Openo en los sesenta. Algunas hacen referencia a famosos monumentos franceses como el cementerio Père Lachaise (haciendo un gracioso juego de palabras con chaise, que en francés significa «silla») y el cabaret Moulin Rouge, mientras que otras eran simplemente para ofrecer buenos deseos.

La tapa de una lata para galletas con el dibujo de una mujer afrodescendiente parada junto a una carreta llena de flores.

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

La ilustración de una mujer blanca parada junto a una carreta llena de flores.

Le Marché Aux Fleurs, c. 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Collection of Fionn Halleman, France

  • En lo que la popularidad de Lefor-Open crecía, también aumentaría su habilidad para publicitar sus diseños a empresas extrajeras. Aquí vemos la reproducción de un mismo concepto de dos diferentes maneras: el primero es una postal decorativa para su venta en Francia, mientras que el segundo es para decorar una caja británica de lata para galletas.
  • En la versión británica del diseño, el toldo de la carreta lleva los colores patrióticos de la bandera Union Jack y se puede observar el precio de las flores a dos chelines y seis peniques. La figura femenina también se ve transformada en una mujer joven afrodescendiente, con una boca ligeramente más amplia y el cabello más rizado que la de la postal.
  • Es poco probable que Lefor-Openo hayan diseñado los demás elementos de la composición de la lata de galletas, ya que estos no reflejan su estilo característico.

Un vaso de porcelana con la ilustración de una mujer vestida de cabaré sosteniendo un molino rojo en la mano.

Milk Glasses, c. 1961  

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Un vaso de porcelana con la ilustración de una joven pareja sonriente tomados de la mano.

Milk Glasses, c. 1961  

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

  • A principios de la década de 1960, Lefor-Openo otorgaron la licencia de varias de sus ilustraciones a la compañía de porcelana Halga, que fabricaba una variedad de objetos pintados a mano en la región histórica de Limoges, la capital de porcelana de Francia.
  • Estos dos vasos presentan diseños que también aparecieron en bandejas de adorno y postales. Reflejan un cambio a nivel nacional en la producción de porcelana francesa que comenzaba a decaer debido a la introducción de productos de plástico y otros materiales más económicos y duraderos. Con el propósito de captar un mercado más joven, industrias como Halga adquirieron licencias de imágenes de artistas de popularidad, actualizando así un producto tradicional para esta nueva generación.

Un paño de cocina con la ilustración de una figura con el cuerpo parecido a una larga línea cual fideo y un gorro para dormir.

La Cuisine Italienne Towel, c. 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Un paño de cocina con la ilustración de una figura comiendo de un cuenco con palillos.

La Cuisine Chinoise Towel, c. 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

  • Como los vasos de porcelana de junto, estos paños de cocina fueron creados para atraer la atención de una generación más joven de consumo, entusiasta por hacer de sus hogares espacios más modernos, divertidos y cosmopolitas.
  • La tecnología de las estufas se estaba haciendo cada vez más sofisticada, por lo que chefs de familia empezaron a experimentar con recetas de otros países. En Francia, esto incluiría tanto la comida italiana como la china, como se puede apreciar en estos paños de cocina.
  • Existe un tercer paño de esta serie para promover la comida del continente africano—un reflejo, probablemente, de la inmigración de personas de África occidental a Francia y una creciente familiaridad de la gente joven con la comida de esta región.

Un portavasos con la ilustración de pasajeros sentados en un vagón.

Vieux-Temps Coasters, 1964

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Un portavasos con la ilustración de un hombre con una bicicleta y una mujer con unas flores, parados bajo una banderola.

Vieux-Temps Coasters, 1964

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

  • Vieux-Temps (viejos tiempos) es una ligera cerveza belga ambarina de venta en toda Francia. Estos son dos portavasos de los muchos diseñados por Lefor-Openo para la marca de esta cerveza y que fueron probablemente usados en bares de todo el país. Cada uno hace la pregunta, «¿Qué ordenamos?», siendo la respuesta obvia «Vieux-Temps».
  • Ambos ejemplos destacan parejas de jóvenes preparándose para una tarde o noche romántica, temática frecuente en la publicidad francesa del periodo y que también está relacionada con la fijación cultural de aquel entonces con el matrimonio.
  • Es posible que este motivo de una carrera de bicicletas para un portavasos sea referencia a la famosa rivalidad entre Francia y Bélgica en el Tour de Francia—una contienda que también existía entre los dos países compitiendo por el mercado de la cerveza.

Una muñeca con un vestido negro y gorro de invierno, afelpado blanco.

Valentine, c. 1959

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección de Pascal Di Pietro Martinelli 

  • A mediados de la década de 1950, el ilustrador Raymond Peynet ganaría una amplia popularidad cuando sus «enamorados» fueron transformados en muñecas de goma para el mercado francés. Su éxito llevaría a un demandado mercado por muñecas en base a las ilustraciones de personajes por artistas de fama, incluyendo a Lefor-Openo.
  • Antes de que Barbie emergiera en el mercado europeo, la fabricación de muñecas de goma como éstas era muy económica y eran fabricadas cien por ciento en Francia. Este material, sin embargo, también dificultaba preservarlas, por lo que los ejemplares que se han conservado son excepcionales.
  • Aunque Lefor-Openo habían trabajado con un puñado de fabricantes de muñecas—en particular Bella, Prisunic y Punch—para crear cajas decorativas para muñecas, aquellos juguetes eran anticuados a pesar de la estética moderna de su empaque. Esta muñeca, sin embargo, es una expresión tridimensional de su emblemática protagonista, incluyendo su atractivo lunar bajo el ojo. Su nombre era Valentine en honor a este día festivo y fue promocionada como un regalo ideal romántico para una enamorada (estrategia que se utilizaba mucho en la publicidad de aquel entonces, reflejando la fijación cultural con el devenir de nuevas parejas y la infantilización de las mujeres adultas).
  • Las dos artistas también diseñarían anuncios publicitarios para revistas de Jamilia, una serie de muñecas del norte de África con trajes tradicionales, pensadas para la diáspora de Argelia, Marruecos y Túnez.

Afiche del dibujo de una figura vestida con un elaborado disfraz hecho de soles, plumas y remolinos, sobre un fondo rojo.

Ballets Historiques du Marais, c. 1967

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

Afiche del dibujo de una figura vestida con un elaborado disfraz hecho de soles, plumas y remolinos, sobre un fondo blanco.

Les Ballets Historiques du Marais, c. 1967

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Estos dos afiches presentan variaciones del mismo diseño que se usaron para promover una compañía ambulante de ballet bajo la tutela de Nadia Sauvage, quien se especializaba en danzas históricas de la corte real de Luis XIV, conocido como el Rey Sol. Lefor-Openo incorporan aquí dicho simbolismo celestial en el disfraz de la figura central, así como otros fastuosos detalles del periodo.
  • Parte de la visión de De Gaulle para el futuro de Francia era construir una férrea identidad nacional en torno a su rica historia. Era común celebrar figuras como Luis XIV en la cultura popular como símbolos de una grandeza nacional compartida. Espectáculos como los que estos afiches anuncian contribuían a este tipo de mitología y reafirmaban un sentido de cohesión cultural entre la ciudadanía francesa.

Ilustración de dos figuras con elegantes trajes de colores rojo y blanco, de la corte, bailando.

Le Menuet, 1960

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

  • Impreso años antes del encargo de Nadia Sauvage a Lefor-Openo para diseñar afiches para su compañía de ballet, este libro provee una guía paso a paso para danzas cortesanas de Luis XIV.

Afiche del dibujo de dos payasos parados frente a una pancarta.

Milliat Frères Circus, 1957

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • En la década de 1950, para incentivar una clientela frecuente, muchas compañías obsequiaban pequeños regalos por sus compras o algún tipo de premio por recolectar un número determinado de recibos o vales de un producto específico. En Francia, este tipo de incentivos emergieron al mismo tiempo que una creciente clase media de consumo. Debido a la depreciación del valor real del franco, comprar productos de producción nacional (como el que se ve publicitado aquí) era una necesidad, ya que las importaciones eran simplemente inaccesibles para la mayoría de la ciudadanía francesa.
  • Es probable que este afiche de dos caras haya sido colgado en el escaparate de una tienda o como encarte de un periódico; dirigido a las infancias, ofrece boletos gratis para el circo si recolectaban diez vales de paquetes de la pasta Milliat Frères.
  • Diseñado durante los primeros años de actividad de Lefor-Openo, el mensaje pone en evidencia la creciente cultura de consumo en Francia y las nuevas estrategias publicitarias para incentivarlo.

Afiche horizontal con el dibujo de una figura con el cuerpo hecho de ladrillos y sosteniendo una copa de vino.

Santé, c. 1956

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección de Fionn Halleman, Francia

  • El elevado índice del consumo de alcohol en Francia era motivo de preocupación para el Gobierno. En el ámbito laboral propiciaba accidentes, así como una productividad reducida. En la sociedad, con frecuencia desencadenaba violencia doméstica, el abandono y otros problemas morales que daban lugar a la vergüenza pública. Para contrarrestar esta situación, en 1955 el Gobierno lanzaría la campaña Salud-Sobriedad e hizo el encargo a docenas de artistas para que diseñaran afiches y crearan imágenes visualmente llamativas, generando así un impacto en las mentes del público.
  • Los primeros afiches aparecerían en los buses y estaciones de metro de París, pero se esparcirían rápidamente a las vías más concurridas en horas de trabajo y las rutas periféricas del tren. Para el año 1956, más de 500 vallas publicitarias fueron creadas para promover la campaña.
  • El afiche de Lefor-Openo es uno de los más conocidos de este periodo y presenta a un hombre hecho de ladrillos viniéndose abajo lentamente. El lema junto a él lee «no arruines tu salud con el alcohol».

Un folleto horizontal abierto con pequeño texto azul sobre un fondo blanco.

Santé, Sobriété, Sécurité Booklet, 1957

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Un cuadernillo con doce estampillas con el dibujo de una figura hecha de ladrillos, sobre un fondo amarillo.

Santé Stamps, 1957

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

  • Este folleto donde aparece el diseño de Lefor-Openo fue distribuido en París y seis otras grandes ciudades junto con una colección de estampillas a escolares entre los 11 y 14 años de edad. El texto anima al estudiantado a distribuir las estampillas a sus amistades y también utilizarlas para enviar cartas (cada una con el lema «lo más precioso—tu salud».)
  • El folleto también les invita a participar en una competencia de afiches y lemas para la campaña Salud-Sobriedad. Las aportaciones eran juzgadas por importantes artistas del diseño de afiches de la época, junto con publicistas y periodistas. Aunque se ofrecía más de 200 premios, tan solo 10 personas ganadoras podían recibir televisores. El hecho de que afiche de Lefor-Openo apareciera en la portada sugiere con toda certeza que ambas fueron parte del jurado.

Afiche con el dibujo de una niña y un niño apuntando a un pizarrón que se halla dentro de una botella de vino.

Pas d’Alcool, 1958

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Este fue uno de los diseños ganadores de la competencia estudiantil de afiches Salud-Sobriedad, promovida en el folleto de junto. Está basado en un dibujo de Jeanne Guégan, una estudiante de la Escuela Noyal-Pontivy, acompañado de la composición sutil de Lefor-Openo.
  • La campaña Salud-Sobriedad se enfocaba en problemáticas de salud personal, higiene social y la moral en el entorno familiar, y a menudo promovía datos científicos para señalar las diversas complicaciones de la salud derivadas de un mayor consumo de alcohol, así como una mayor propensión a la violencia doméstica.
  • En 1956, un año después del inicio de la campaña, Francia prohibiría el consumo de alcohol para menores de los 14 años de edad. Antes de esta norma legislativa, el estudiantado tenía permiso de llevar al colegio medio litro de vino, cerveza o cidra, a menudo mezclados con agua. Jóvenes mayores de catorce tenían permiso de llevar alcohol al colegio hasta 1981, cuando finalmente se prohibió este comportamiento habitual.
  • Este afiche busca impulsar esta nueva ley al recordar al público que no estaba permitido «ni el vino ni las bebidas fortificantes; no alcohol para los niños» en las escuelas. Culturalmente, esta ley recibiría cierta oposición, particularmente en las regiones rurales donde hasta el 72 % de los hogares no tenían agua potable, lo que convertía al vino una de las opciones más ampliamente disponibles y de fácil conservación. Muchas personas no consideraban que el vino sea una bebida alcohólica «de verdad» (en contraste con otras bebidas más fuertes como el coñac).

Afiche del dibujo de los rostros de un hombre con la nariz roja y una mujer con las mejillas rojas.

Santé, Beauté, Sobriété, 1958

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Aunque la mayoría de afiches de Salud-Sobriedad iban dirigidos hacia la población en general, éste era para un público femenino, enfocándose en el deseo de permanecer hermosa como motivación para no tomar bebidas alcohólicas. 
  • La campaña lograría una notable disminución de alcohol en Francia; las recomendaciones, sin embargo, pueden parecer inverosímiles para los estándares de hoy en día. El nivel de alcohol recomendado por día era «no superior a un litro» (una botella de vino común es de 0.75 litros).

Afiche del dibujo de tres menores de edad sosteniendo una corbata.

Fête des Pères, c. 1960

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • El Día del Padre es relativamente un nuevo día festivo en Francia con orígenes en una campaña publicitaria lanzada por una compañía de encendedores en 1949, antes de convertirse en una celebración a nivel nacional en 1952. El origen del Día de las Madres en Francia, por otro lado, se remonta a 1897, cuando la Alianza Nacional para el Crecimiento de la Población Francesa empezó a promocionar la maternidad en Francia y entregar bonos a aquellas familias con un gran número de hijas/os. Ya en 1926, se había convertido en un día festivo oficial, aunque hacía honor principalmente a aquellas madres que habían perdido hijos en la guerra. La celebración contemporánea más comercial del Día de las Madres comenzó en 1950.
  • Estos dos afiches no están promocionando una empresa específica, sino que promueven el consumismo como parte de este día festivo, al mostrar a menores de edad con una corbata envuelta en papel de regalo y unas plantas, junto con instrucciones sobre qué regalos comprar. Asociaciones de comerciantes solían utilizar anuncios publicitarios como éste para ayudar a estimular la economía.
  • A pesar del auge económico de Francia y unos estándares de vida más altos, casi todos los partidos políticos, desde el más conservador hasta el más liberal, tenían una fijación con el decrecimiento de la tasa de nacimientos y la idea de que era una calamidad que podía llevar al colapso social y financiero. Esta preocupación llevaría al Estado a lanzar un gran número de iniciativas y leyes para exaltar la importancia de la unidad familiar, requiriendo, entre otras cosas, impartir estudios en demografía (el estudio de la población humana) y el deber de casarse y tener múltiples descendientes en todas las escuelas. Afiches como éste eran parte de un programa cultural y visual más amplio que defendía a la familia como pilar de la sociedad francesa.

Afiche del dibujo de una mujer sonriente con las manos en alto, junto a un semáforo.

Het Witte Kruis, 1959

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección de Fionn Halleman, France

  • Impreso en Bruselas, Bélgica, este es uno de tres afiches diseñados por Lefor-Openo para Witte Kruis, uno de los tres fabricantes más grandes de «polvos para los nervios» en las décadas de 1960 y 1970 en Europa.
  • Las mujeres eran por lo general el blanco de la publicidad para los «polvos para los nervios» que se ofrecían para alivianar de todo, desde dolores menstruales hasta la depresión. Disponibles sin prescripción médica, estos farmacéuticos eran a menudo una combinación de analgésicos y algún otro antiinflamatorio, combinados con cafeína, y potenciados ocasionalmente con un leve opioide. Debido a que estos productos eran fáciles de conseguir y promocionados como inofensivos, su abuso y adicción a ellos se dispararía entre las décadas de los sesenta y ochenta, cuando finalmente se puso al descubierto los serios riesgos a la salud que significaba usarlos (el más común era la insuficiencia renal y el cáncer; en los años 1980, una de cada cinco dolencias del hígado en Bélgica estaba vinculada con el sobreconsumo de los polvos para los nervios).
  • Aunque las mujeres empezaron a formar parte del mercado laboral en los años 1950 y 1960, y mantener sus empleos incluso después de casarse, la expectativa era que también debían continuar haciéndose cargo del hogar, lo que significaba una carga doble de trabajo. Los polvos para los nervios fueron promovidos como una solución para que las mujeres puedan lidiar con ambos trabajos y a menudo su publicidad incluía hermosas mujeres sonrientes, al parecer entusiasmadas por todo lo que podían hacer.

Afiche del dibujo de un niño vestido de policía, rodeado de juguetes, sobre un fondo amarillo.

Noel 62, 1962

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Publicado en vísperas de Navidad, este afiche anuncia una venta anual de juguetes organizada por la Fundación Lous Lépine, una organización sin fines de lucro para dar apoyo a los cuerpos de policía de París y a sus familias.
  • Lépine había sido el gobernador general de Argelia a finales de la década de 1890, así como el prefecto de la policía en París y, como Charles de Gaulle, le precedía su reputación como líder que traía estabilidad. Durante este tiempo, sin embargo, De Gaulle tenía una relación complicada con el cuerpo de la policía ya que muchos de sus adeptos dejaron de apoyarlo después de perder control de la colonia argelina.

Afiche del dibujo de una mujer morena con un pañuelo en la cabeza, fumando un cigarrillo.

Gitanes, 1961

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección Permanente de Poster House

  • Fundada en 1910, Gitanes es una famosa marca de cigarrillos franceses conocidos por una prolífica gama de impactantes y hábilmente diseñados anuncios publicitarios. Lefor-Openo fueron de las primeras mujeres contratadas por la compañía para crear uno de sus afiches.
  • A Gitanes se le conocía por sus cigarrillos fuertes y sin filtro, aunque en 1956, lanzaría una versión con filtro enfocada principalmente en el mercado de las mujeres. Aquí Lefor-Openo reinterpretan la marca «gitana» de la compañía como una mujer contemporánea; el humo de su cigarrillo ingeniosamente crea un aro como si fuese un pendiente junto a su rostro sonriente. Segura de sí misma y atrevida, más que sensual, es una figura aspiracional para las consumidoras, trastocando así la mirada de los hombres que asociamos más comúnmente con este producto.
  • A pesar de que El segundo sexo de Simone de Beauvoir fue publicado en 1949, para convertirse rápidamente en uno de los textos más importantes del discurso feminista moderno, la sociedad francesa todavía veía a las mujeres principalmente como esposas y madres. La izquierda veía a la liberación de las mujeres como un acto burgués, mientras que la derecha lo veía en general como un paso hacia la destrucción de los valores franceses. Aunque las mujeres jóvenes probablemente se identificaban con este tipo de imágenes, no eran un reflejo del posicionamiento en general de las mujeres en Francia de este periodo.

Una invitación con el dibujo del rostro de una mujer con cabello largo al estilo de los años sesenta.

Exhibition Invitation, 1969

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

Una tarjeta o etiqueta con el dibujo del rostro de una mujer con cabello largo al estilo de los años sesenta.

Business Card, c. 1968

Lefor-Openo (Marie-Claire Lefort, 1931–1971, y Marie-Francine Oppeneau, 1931–2023)

Colección privada, NYC

  • En 1967, Lefor-Open mudaron su estudio a Saint-Cloud, en los suburbios de París, donde se enfocarían en el diseño artístico de objetos, más que en el de afiches. En general, la ilustración gráfica estaba dando paso a la fotografía y su carismática y desenvuelta figura femenina ya no estaba de moda. Al siguiente año, los disturbios de Mayo del 68 cambiarían dramáticamente el panorama político, cultural y social de Francia, distanciando el trabajo inherentemente optimista de Lefor-Openo de la cultura joven moderna.
  • Estos dos objetos fueron creados por la nueva galería de Lefor-Openo y presentan motivos idénticos —una versión de su emblemática protagonista, pero inspirada más directamente por el movimiento hippie. La pieza más grande es una invitación a una fiesta de apertura del artista Pierre Baqué y la otra es una tarjeta de presentación o una etiqueta para un producto.
  • Marie-Claire Lefort fallecería poco después de la inauguración de su galería, pero Marie-Francine Oppeneau continuaría a cargo de su funcionamiento por varias décadas. En honor a su colaboración conjunta, mantendría el nombre de Lefor-Openo hasta el cierre de la galería en el 2017. Falleció en el año 2023.

Curadoría

Angelina Lippert

 

Diseño

Ola Baldych

 

Registro

Melanie Papathomas

 

Producción

Mihoshi Fukushima Clark

 

Instalación

John F. Lynch

 

Agradecimientos especiales

Michael Lellouche, historiador de afiches
Fionn Halleman, máster en Ciencias Políticas

Vincent Joigneaux, vendedor especializado de afiches

Takaharu Inoue, Mieux Antique

Catherine Bindman, edición

Randy Ferreiro, corrección de estilo 

Sofía Jarrín, traducción al español