La anatomía de un cartel cinematográfico: La obra de Dawn Baillie

Traducción por Sofía Jarrín

El cartel cinematográfico moderno es una de las expresiones más difundidas de la cultura popular. Cumple su función como embajador visual de una película al presentar a sus personajes, ideas, franquicias e historias: se encarga de resumir el espíritu y propósito de una película y persuadir al público de verla. Más que cualquier otro elemento publicitario de la cinematografía, el cartel cinematográfico es lo que la gente recuerda, lo que llama la atención en las calles y lo que a veces el público aficionado se lleva a casa para celebrar su amor por una película en particular. Cuando los tráileres ya pasan de moda y la campaña promocional termina, el cartel cinematográfico perdura. 

A lo largo de una carrera de casi cuatro décadas en tres agencias de diseño diferentes, Dawn Baillie (su apellido de familia es Teitelbaum) ha diseñado algunos de los carteles de cine más emblemáticos y apreciados de la historia del cine moderno. Pocas personas en el mundo del diseño pueden jactarse de que su primer proyecto profesional fuera algo tan reconocible como Dirty Dancing. Y aún menos tienen la abundancia de obras maestras galardonadas en su portafolios, como las que han contribuido a definir la carrera de Dawn. Desde El silencio de los inocentes hasta la Pequeña Miss Sunshine, Dawn Baillie ha diseñado y supervisado el diseño de carteles cinematográficos que resaltan por su notable sencillez y ejecución poco convencional, una combinación prudente e intelectual que despierta la curiosidad y las ganas de ver una película. También fue ganadora del Premio Saul Bass en el 2012, año inaugural de este galardón.

Dawn Baillie también tiene el mérito de ser la primera mujer cofundadora de una agencia de publicidad gráfica en los Estados Unidos. Fue pionera en un campo que estaba dominado por los hombres, abriéndose puertas y caminos con la excepcional creación de sus obras. Esta exposición no solo relata su impresionante carrera —sus comienzos como diseñadora júnior hasta llegar a convertirse en directora creativa y propietaria de una empresa— sino que también muestra la evolución del diseño y producción de carteles cinematográficos en los últimos 35 años, desde carteles para pegar en los muros de las vías públicas hasta la introducción del diseño computarizado. A lo largo de este texto, podrá identificar varios términos que se utilizan en la industria en negrita. Si desea más información, le recomendamos consultar nuestro “Folleto de términos de carteles cinematográficos«, disponible gratuitamente en informes. 

 

Salvo que se indique lo contrario, todos los carteles cinematográficos de esta exposición fueron generosamente donados por la diseñadora a Poster House. 

Se ha hecho todo lo posible por otorgar el mérito correspondiente a todas las personas que participaron en la producción de cada cartel cinematográfico. Dado que Dawn tiene el mismo apellido que su marido, Clive Baillie, nos referimos a ella por su primer nombre para evitar confusiones. Aunque utilizamos su apellido de casada, Dawn Teitelbaum es el nombre que figuró en todos sus trabajos realizados antes de 1994.

 

Guías con letra grande están disponibles en informaciones. 

 

Por favor tener en cuenta que la exposición tiene un componente de narración sonora. De ser necesario, hay tapones para los oídos disponibles cerca de la entrada o en informaciones.

 

Esta exposición está financiada en parte con fondos públicos del New York State Council on the Arts (NYSCA) y del New York City Department of Cultural Affairs, en colaboración con el Concejo Municipal de la ciudad.

Sección 1, Seiniger Advertising: De la escuela de arte a diseñadora gráfica júnior

Dawn Baillie creció en Hollywood, por lo que las numerosas salas de cine de las avenidas Hollywood y la Sunset se convirtieron en su galería personal de arte. Los nuevos carteles cinematográficos que allí veía cada semana, sobre todo la impactante imagen de la película La profecía de 1976, la convencieron de que diseñar carteles para el cine sería la profesión perfecta para ella, algo que incluso mencionó en el anuario de su colegio. Sin embargo, cuando estaba a punto de graduarse de Otis College of Art and Design en Los Ángeles (conocido como Otis Art Institute of Parsons School of Design entre 1978 y 1991), todavía no había tenido la oportunidad de diseñar un cartel de cine. Después de intentar convencer al profesorado, pintó su propia versión del cartel para la película de culto Harold y Maude de 1971. Aquel cuadro le ayudaría a conseguir su primer trabajo que le permitiría entrar a la industria de los carteles cinematográficos.

En medio de empleos esporádicos, incluyendo el hacer de extra en películas, Dawn se puso en contacto con varias personas de la empresa publicitaria Seiniger Advertising que había conocido en el set, entre ellas, Tony Seiniger. Como no tenía el dinero necesario para las costosas transparencias 4×5, llevó a la reunión su portafolio de pinturas. Tony vio algo especial en su diseño de Harold y Maude y la contrató en el instante, aunque no sabía todavía bien para qué. Guiada por el lema «finge hasta conseguirlo» como mantra personal, se ofrecía para hacer cualquier cosa en el estudio de diseño, desde bocetos dummy (también llamados mock-ups) para carteles hasta figuras de cartón de tamaño real (standees) y anuncios comerciales. Rápidamente fue ascendiendo, asumiendo cada vez más proyectos en numerosos departamentos y un horario agotador. Permaneció en Seiniger por tres años, durante los cuales diseñó una docena de carteles cinematográficos y participó en el diseño de muchos más. 

A poster of a man and a woman in a dancing embrace under the text 'Dirty Dancing.'

Dirty Dancing, 1987

Agencia: Seiniger Advertising

Dirección creativa: Tony Seiniger (b. 1939) y Tom Martin (n. 1953)  

Diseño: Dawn Baillie (n. 1964)

Cliente: Sharon Streger, Vestron Pictures 

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Aunque Dawn había trabajado en un número importante de carteles cinematográficos para Seiniger Advertising, este fue el primero en el que tuvo cierto control como diseñadora principal. Presentó entre 15 a 20 maquetas gráficas (el número estándar de ideas para un cartel publicitario en aquella época), todas fotocopiadas en blanco y negro. Tony eligió los diseños que más le gustaron, que de ahí se reprodujeron a color para su posterior consideración.
  • A Dawn siempre le ha fascinado experimentar, así que cuando surge la posibilidad de probar una nueva producción gráfica, tiende a aprovecharla al máximo. En este caso, añadió las sombras púrpuras detrás de la pareja y el título, ya que acababa de aprender a hacer transferencias en seco mediante frotamiento de la tipografía tipo Chromatec.
  • La imagen de Patrick Swayze y Jennifer Grey fue seleccionada de fotos fijas tomadas en el set durante la producción de la película. Dawn revisó hojas de contactos con miles de imágenes y ordenó las que transmitían la emoción o la acción de la película con mayor intensidad, así como aquellas en las que las estrellas eran más reconocibles. Le pareció que ésta era la imagen más romántica, que dejaba entrever una posibilidad.

A poster of 2 boys wearing large brimmed hats and sungalsses leaning on the hood of a Mercedes car.

Big Shots, 1987

Agencia: Seiniger Advertising

Dirección creativa: Tony Seiniger (n. 1939)

Diseño: Dawn Baillie (n. 1964)

Tipografía: Kelly Hume (n. 1959) y Dawn Baillie (n. 1964)

Dirección fotográfica: Dawn Baillie (n. 1964)

Cliente: 20th Century Fox

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • En 1987, Canon prestó a Seiniger Advertising su nueva CLC-1 —una fotocopiadora digital a todo color— para que la evaluaran para su uso en la industria de la publicidad cinematográfica. Antes de esto, las únicas fotocopiadoras del mercado solo imprimían en blanco y negro y proporciones fijas. Las copias a color eran sumamente caras. Este es el primer cartel cinematográfico realizado con esta tecnología de fotocopiado a color.
  • Dawn experimentó con la CLC-1 mientras trabajaba en Big Shots, la primera película en la que fue directora de una sesión de fotos. Esta nueva tecnología le permitió ajustar las composiciones a color desde el inicio, eliminando y reorganizando sus elementos hasta quedar completamente satisfecha, en lugar de tener que seleccionar bocetos del diseño para luego convertirlos en maquetas gráficas a color.
  • Aunque la CLC-1 permitía a las agencias crear sus propias maquetas gráficas, la introducción del color en este proceso obligaba a tener que esconder las líneas remanentes de las cuchillas X-ACTO para que las composiciones parecieran impecables. La mayoría de las veces, quienes diseñaban conseguían este efecto rellenando los espacios con un aerógrafo y lápices de colores.
  • Cuando se consideraba que la composición estaba completa, se añadía la tipografía a modo de transferencia en seco y se hacía otra copia a color como una sola imagen para poder mostrársela al cliente. Dawn añadió el sombrerito a la «i» del logotipo para darle más dinamismo a este cartel. 

A poster of a suave suited man in front of a series of images of palm trees, a city, and gunfights.

No Man’s Land, 1987

Agencia: Seiniger Advertising

Dirección creativa: Tony Seiniger (n. 1939)

Diseño: Dawn Baillie (n. 1964)

Fotografía publicitaria: Nels Israelson (n. 1958)

Cliente: Orion Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Las agencias no siempre reciben instrucciones detalladas de sus clientes para el diseño de los carteles cinematográficos por encargo. Para La tierra de nadie, a Dawn le entregaron una gran cantidad de fotos y le dijeron que el cartel tenía que ser «elegante y mostrar algo de acción».
  • En aquella época, el coste de la impresión comercial había disminuido, lo que permitió expandir los presupuestos e incluir mejoras en el diseño, como lo fue la transición del proceso de cuatricromía a uno de seis colores. Dawn acababa de conocer el barnizado brillante y mate, y estaba deseando experimentar con ambos. Aquí contrasta un borde negro mate con fotografías y tipografía brillantes, esta última creada con un retoque del color rojo. 
  • La composición final combina los tres tipos principales de fotografía que suelen aparecer en los carteles cinematográficos. Las imágenes de acción de la derecha son fotos fijas, tomadas durante el rodaje; el retrato de Charlie Sheen es fotografía publicitaria, tomada durante una sesión de fotos única para la campaña publicitaria específicamente; y la foto de fondo con la ciudad de Los Ángeles es una fotografía de archivo, tomada de un banco de imágenes.

A poster of a man in a Santa Claus suit being electricuted by Christmas lights on a roof.

National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989

Agencia: Seiniger Advertising

Dirección creativa: Tony Seiniger (n. 1939)

Diseño y dirección artística: Dawn Baillie (n. 1964)

Ilustración: Chris Consani (n. 1951) y Dave Christensen (n. 1944)

Cliente: Joel Wayne, Warner Brothers

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Este proyecto fue una de las primeras veces que Dawn desempeñó la dirección artística de un cartel de cine y se encargó de supervisar a otras dos personas mientras diseñaba y armaba la composición de este cartel. La idea, sin embargo, surgió de Tony Seiniger, el director creativo.
  • Una vez que el cliente aprobó el concepto, la agencia contrató a Chris Consani, un ilustrador externo, para que pintara la imagen. En aquella época, las agencias solían consultar The Workbook —una publicación para promocionar artistas disponibles en el sector— para encontrar posibles perfiles que encajaran con el proyecto. Sin embargo, como la ilustración tiene un alto costo y requiere de mucho tiempo, a menudo acababan contratando artistas con quienes ya habían trabajado anteriormente. 
  • Aunque el cuadro era estupendo, el retrato de Chevy Chase requería otras expresiones faciales, así que Dawn hizo escanear el arte original y trabajó con Dave Christensen, un retratista interno, para crear diferentes cabezas del actor y superponerlas en la composición original.
  • Para montar la imagen final, Dawn redimensionó una impresión cromogénica (o tipo C) del cuadro con la nueva cabeza y las dimensiones de un cartel de cine, y reposicionó algunos de los regalos. A continuación, diseñó la tipografía y la insertó en la composición mediante transferencia en seco. Una vez que el cliente aprobó el diseño, se hizo un revelado por transferencia de colorantes que mostraba cómo debían encajar la imagen y la tipografía, y a partir de todo esto, la imprenta generó el cartel cinematográfico final.

A poster of a man looking earnestly at the viewer wearing a cowboy hat and holding a whip.

Indiana Jones and the Last Crusade, 1989

Agencia: Seiniger Advertising

Dirección artística: Tony Seiniger (n. 1939) y Mike Kaiser (Fechas desconocidas)

Diseño: Dawn Baillie (n. 1964)

Ilustración: Drew Struzan (n. 1947)

Logotipo: Lance Anderson (fechas desconocidas)

Redacción: Mike Kaiser (fechas desconocidas)

Cliente: Paramount Pictures 

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Este es el cartel de avance o teaser póster de Indiana Jones y la última cruzada. Normalmente se produce un año antes del estreno de la película y su objetivo es crear expectativa, por lo que suele contener menos elementos e información que el cartel de lanzamiento (payoff poster) de la película.
  • En preparación para el diseño, Tony Seiniger dirigió una sesión de fotos con Harrison Ford y entregó las instantáneas a Dawn junto con sus notas. Como diseñadora, su trabajo consistía en crear una variedad de posibles bocetos que, una vez aprobados, serían ejecutados por la persona encargada de la ilustración, al estilo de los afiches de las dos primeras películas de Indiana Jones.  
  • Mientras que Richard Amsel había diseñado el cartel para En busca del arca perdida, Drew Struzan había realizado las ilustraciones para su estreno internacional, así como para la siguiente película de la serie, Indiana Jones y el templo maldito. Como la ambición original de Dawn había sido ilustrar carteles cinematográficos (en lugar de realizar su diseño gráfico), trabajar con Struzan fue increíblemente emocionante para ella.

A poster of a man leaning on a wall with images of him shirtless, having sex, and a blown up car.

Road House, 1989

Agencia: Seiniger Advertising

Dirección creativa: Tony Seiniger (n. 1939) 

Diseño y dirección artística: Dawn Baillie (n. 1964)

Cliente: UA United Artists

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Dawn hizo las veces de diseñadora y directora artística para este cartel de cine, en base a las breves instrucciones «hay que mostrar algo de acción» y una secuencia de fotos fijas de la película para crear posibles opciones para el diseño.
  • Trabajando con una mesa de luz Goodkin Lucigraph, Dawn elaboró bocetos utilizando sus fotogramas favoritos para el cartel y presentó las maquetas gráficas para la aprobación de Tony. El diseño final ofrece al público las necesarias «muestras gratuitas» del sex appeal y la acción junto a una sugerente fotografía de Patrick Swayze de una sesión de fotografías publicitarias.
  • Para finales de los ochenta, los textos de los carteles eran cada vez más breves y solían limitarse a un breve eslogan como el del cartel de Vacaciones de Navidad. En muchos casos, cuanta más confianza tenía un estudio en una película, se necesitaba menos texto para venderla. Aquí, sin embargo, a pesar de la potencia estelar de quienes figuraban en la película (y su posterior éxito de culto), una redacción publicitaria excesiva aparece en la parte superior derecha.
  • Aunque Dawn estaba muy contenta con el tratamiento original del título, que parecía tipografía de neón, la persona a cargo de la producción que ejecutó las artes del logotipo final lo modificó hasta el punto de perder ese efecto. Estas pequeñas diferencias ponen de manifiesto que cambios sutiles pueden ocurrir en cualquier momento del proceso de la creación y cambiar por completo la intención original de quien la diseña.

A poster of a suited man using suction cups to climb a window in front of a cityscape.

Who’s Harry Crumb?, 1989

Agencia: Seiniger Advertising

Dirección creativa: Tony Seiniger (n. 1939)

Diseño y dirección artística: Dawn Baillie (n. 1964)

Fotografía: Steve Schapiro (1934–2022)

Redacción: Steven H. Miller (fechas desconocidas)

Cliente: TriStar Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • ¿Quién es Harry Crumb? fue uno de los últimos carteles de cine que Dawn diseñó mientras trabajaba en Seiniger Advertising y marcó un momento en la carrera de Dawn cuando ya estaba ganando confianza para plasmar sus propias ideas. En colaboración con el equipo de ilustración interno, le presentó a Tony una variedad de conceptos descabellados para este cartel. Este fue uno de los pocos que llevó al equipo a concertar una sesión de fotos publicitarias con John Candy.
  • La decisión de hacer referencia a un elemento de la cultura popular en un cartel cinematográfico puede ser arriesgada, ya que a menudo resulta poco atractiva o artificiosa. En este caso, sin embargo, al convertir a John Candy en un peluche con ventosas tamaño humano de Garfield —el gato naranja de las tiras cómicas que aparentemente estaba en el coche de todo el mundo en 1989— se convirtió en una idea visual fabulosa que invitaba al público a participar en la broma.
  • Aunque Dawn pensó en un principio que tendría que añadir las ventosas en la fase de la posproducción, el equipo diseñó utilería a la medida para la sesión de fotos de Candy. Para completar la versión final del cartel, inclinó la fotografía del actor e hizo retoques con un aerógrafo en la foto de archivo del paisaje urbano, el avión y el cielo. También dibujó el marco de la ventana y los bordes del cristal.

Sección 2, El encanto de Dazu

Durante sus tres años de trabajo en Seiniger Advertising, Dawn fue ascendida de productora artística a asistente de dirección artística bajo la supervisión de Tom Martin, uno de los directores creativos. Conocida por su ética de trabajo y su intuición para el diseño, empezó a recibir numerosas ofertas de otras agencias. Joven y ambiciosa, aceptó la mejor: un puesto como directora artística en Dazu, una agencia de Nueva York que acababa de renovar su perfil para abrirse paso en Hollywood.

A poster of a man holding the collar of his cow jacket, standing in front of a disclaimer list.

The Adventures of Ford Fairlane, 1990

Agencia: Dazu

Diseño y dirección artística: Dawn Baillie (n. 1964)

Logotipo: Mick Haggerty (n. 1948)

Cliente: 20th Century Fox

Donación anónima, colección permanente de Poster House 

  • Cuando su nuevo empleador, Dazu, encargó a Dawn la creación de esta imagen, incluyó instrucciones de apoyarse en el hecho de que la estrella de la película, Andrew Dice Clay, era un comediante especializado en ser ofensivo. Su idea, por lo tanto, fue pedir a la redacción publicitaria crear una cláusula de exención de responsabilidad gigante, con una lista de todas las personas que se sentirían injuriadas por la película.
  • Esta versión fue posteriormente retirada de circulación. Es raro que un cartel de cine llegue tan lejos en el proceso de producción, con todo aprobado e impreso, solo para ser retirado. Sin embargo, un pequeño aspecto del diseño obligó al estudio dar la orden de que se destruyeran todas las copias. ¿Puede adivinar qué detalle acabó con el cartel?
  • Meses antes de su lanzamiento, Mick Haggerty, uno de los profesores universitarios de Dawn, diseñó el cartel de avance, cuyo logotipo fue incorporado en este diseño. Es bastante habitual que el logotipo —el texto tipográfico decorativo del título de la película— sea transferido de un cartel de avance a un cartel de lanzamiento y otros materiales de promoción de la película. El diseño que finalmente se utilizó para sustituir este cartel usó elementos del cartel de avance para crear una imagen más neutra.

A poster of vertical yellow to green ombré text that states, 'Cruise. Like Thunder. June 27.'

Days of Thunder, 1990

Agencia: Dazu

Diseño y dirección artística: Dawn Baillie (n. 1964)

Cliente: Lucia Ludovico, Paramount Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Este es uno de los dos carteles de avance complementarios creados para promocionar la película de NASCAR, Días de trueno, protagonizada por Tom Cruise. Como los carteles de avance están pensados en crear entusiasmo en torno a una próxima película sin revelar demasiada información, Dawn hizo que el anuncio pareciera como el afiche de un concierto.
  • Se utilizó serigrafía con degradado de colores Day-Glo para la tipografía, una opción inusual y costosa que hoy en día no se utilizaría para imprimir un cartel de cine. Sin embargo, al igual que con sus diseños anteriores, Dawn se sentía atraída por las posibilidades de la impresión, siempre dispuesta a experimentar.
  • Desde principios de los noventa, Dawn empezó a incorporar con frecuencia tipografía alta y fina en sus carteles, sobre todo OPTI Binderstyle, que había visto por primera vez en la revista Rolling Stone. Este tipo de letra minúscula tan alta resultaba increíblemente moderna y permitía a la diseñadora «gritar» y «susurrar» visualmente al mismo tiempo. Es probable que el nombre de Tom Cruise nunca haya aparecido de tamaño tan grande en un cartel cinematográfico alguna vez.

A signed poster of an overexposed white woman's face with orange eyes and a moth over her mouth.

The Silence of the Lambs, 1991

Agencia: Dazu

Diseño y dirección artística: Dawn Baillie (n. 1964)

Fotografía: Ken Regan (1940–2012), Lee Varis (n. 1953) y Kevin Stapleton (fechas desconocidas)

Cliente: Orion Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Dado que un ejecutivo de cuentas abandonó su cargo justo en el momento en que este proyecto llegó a Dazu, Dawn acabó siendo la única persona encargada del diseño de este cartel. El silencio de los inocentes se convertiría en su diseño más elogiado, a menudo considerado como uno de los carteles cinematográficos más importantes e impactantes de todos los tiempos.  
  • Esta serie de carteles fue creada en una época de transición tecnológica en la que se estaba incorporando el acabado gráfico por computadora. Las diferencias entre los dos procesos se pueden apreciar mejor al comparar el diseño original del cartel de avance, en la parte extrema izquierda, con la imagen final para el cartel de lanzamiento, en la parte extrema derecha. 
  • En el diseño original del cartel de avance, Dawn todavía estaba trabajando a mano. Utilizó las fotos fijas de Ken Regan para eliminar con aerógrafo los reflejos de la cara de Jodie Foster e imprimir un fotograbado a media tinta o mezzotint (imagen en blanco y negro realizada mediante una transferencia fotomecánica), en la que luego aplicó el naranja Day-Glo de los ojos, también con aerógrafo.
  • Un técnico informático bajo la dirección de Dawn dio los últimos toques en el cartel de lanzamiento. Como la tecnología era muy reciente, comparativamente rudimentaria a la de hoy, el resultado fue contrastes más altos, gradaciones más nítidas y una imagen en general menos refinada. 
  • Antes del acabado por computadora, se pedía por encargo un fotomontaje de la imagen mediante una transferencia de colorantes o una impresión cromogénica. A continuación, esta persona retocaba la fotografía a mano y difuminaba los bordes entre los elementos, añadidos cada uno por separado. La imprenta recibía tanto las artes finales, así como una composición mecánica tipográfica con marcadores para su posicionamiento (for position only o FPO, por sus siglas en inglés) en el boceto del cartel. La imprenta utilizaba este original mecánico como referente para colocar la tipografía sobre el diseño final antes de imprimirlo. 

A red poster of a middle aged man's face with red eyes and a moth covering his mouth.

A poster of half of woman and man's face with moths over their mouths and inbetween them.

A poster of an overexposed white woman's face with red eyes and a moth covering her mouth.

The Silence of the Lambs, 1991

Agencia: Dazu

Diseño y dirección artística: Dawn Baillie (n. 1964)

Fotografía: Ken Regan (1940–2012), Lee Varis (n. 1953) y Kevin Stapleton (fechas desconocidas)

Cliente: Orion Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Menos conocidos que la imagen en la que solo aparece Jodie Foster, los otros dos diseños fueron creados como carteles de avance. El contrato del actor principal, Anthony Hopkins, estipulaba que debía tener el mismo protagonismo en todos los materiales promocionales, por lo que los dos carteles de colores más llamativos fueron creados un poco más tarde que el diseño original para «cumplir» con esa parte del contrato.
  • Aunque todos los teatros de cine recibieron el juego completo de carteles del distribuidor de la película, cada cine podía decidir cual cartel mostrar en la taquilla. La mayoría optó por el diseño original. 
  • La fotografía de la polilla de la muerte era de un espécimen que Dawn había alquilado del Museo de Historia Natural de Los Ángeles. Aunque el insecto lleva en el torso una imagen similar al de una calavera, el director Jonathan Demme pidió que se incorporara en el diseño la famosa fotografía de Salvador Dalí de 1951 de mujeres desnudas formando una calavera. Este concepto se imprimió en el cartel de avance, pero la Motion Picture Association exigió que se eliminaran los desnudos. Para el diseño final, el ejecutivo de cuentas Bryan Allen contrató modelos vestidas con trajes de cuerpo entero para recrear el efecto.
  • Colocar la polilla sobre la boca de Anthony Hopkins no tiene mucho sentido en base a la trama de la película, y una de las primeras ideas de Dawn había sido mostrar a su personaje con el famoso bozal.
  • Dawn eligió el color rojo para el póster con Hopkins para simbolizar su malevolencia junto al póster blanco de la «inocente» Jodie Foster. Introdujo el color azul en el diseño combinado para crear una vibración visual entre los personajes, ya que contrastar colores de igual valor puede inducir ese efecto.

Sección 3, BLT: De directora artística a tomate

A principios de los noventa, la industria cinematográfica empezó a utilizar computadoras, pero eran costosas y pocas agencias estaban dispuestas a invertir dinero para hacer ese salto tecnológico. Después de su experiencia supervisando a un operador informático para terminar su cartel para El silencio de los inocentes, Dawn quiso aprender este proceso para tener más control sobre el producto final.

Sus colegas Clive Baillie y Rick Lynch compartían el interés de Dawn por trabajar con computadoras y tenían también portafolios impresionantes. Además del gran número de clientes que estaban mostrando interés por el trabajo de Dawn, después de haber ganado premios por su cartel de El silencio de los inocentes, Clive acababa de terminar el macabro cartel de La familia Addams y Rick había producido las atrevidas y ardientes imágenes para Relaciones peligrosas y Bugsy. Cada diseño representaba un abordaje diferente al diseño de carteles cinematográficos y, sin embargo, las habilidades creativas del equipo eran complementarias.

En 1992, se separaron de Dazu para formar la agencia BLT, en base a las iniciales de sus respectivos apellidos (aunque Dawn se casaría más tarde con Clive, conservaron la «T» de Teitelbaum. También era un divertido juego de palabras del sánduche de bacón, lechuga y tomate). Era la primera vez que una mujer cofundaba una agencia de publicidad gráfica especializada en el mundo del espectáculo en los Estados Unidos. Empezaron con un total de seis personas en su equipo y aprendieron a trabajar con diseño por computadora, convirtiéndose en una de las primeras agencias en adoptar esta tecnología en Hollywood. Esto les permitió crear presentaciones más rápidamente y con mayor volumen que otros estudios, ofreciendo a su clientela muchas más opciones.

Hoy en día, BLT es una de las agencias de diseño del espectáculo más importantes del mundo, con más de 250 personas en su equipo en su punto culminante, proveyendo servicio para productoras de cine, televisión y teatro mediante el concepto artístico de alto impacto (key art), audiovisuales y medios sociales. En 2022, Dawn, Rick y Clive tomaron la decisión, en agradecimiento a su increíble equipo, de que BLT Communications pasaría a ser cien por ciento propiedad del personal. Al momento de redactar el texto para esta exposición, BLT acababa de producir carteles cinematográficos para Asteroid City y Barbie. Como su directora creativa, Dawn continuará liderando y colaborando con su equipo para darle forma al panorama pop-cultural de la publicidad.

A poster of a man and woman gazing towards each other. The man in the day, the woman at night.

Sleepless in Seattle, 1993

Agencia: BLT

Diseño y dirección artística: Dawn Baillie (n. 1964)

Fotografía: Timothy White (n. 1956) 

Cliente: Bill Loper y Ricky Strauss, TriStar Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Sintonía de amor fue uno de los primeros carteles de cine en los que Dawn trabajó en BLT utilizando Photoshop. Antes, las pocas agencias que elaboraban carteles con computadora habían utilizado Color Studio, un programa que no permitía modificar fácilmente una composición. Sin embargo, incluso con esta transición a Photoshop, la construcción de la imagen seguía siendo increíblemente compleja, ya que el programa no introdujo su función de «capas» hasta 1995, lo que permite intercambiar elementos visuales más fácilmente. En aquel entonces, una vez colocado un objeto en la composición, era muy difícil extraerlo.  
  • Nadie del equipo de Dawn utilizaba un ratón para diseñar en la computadora. En realidad, utilizaban una tableta y un lápiz óptico marca Wacom para dibujar sobre una pantalla sensible, lo que les permitía mayor control sobre la imagen final.
  • Dawn se hallaba en el último trimestre de su primer embarazo cuando estaba trabajando en este cartel y se dio cuenta de que no podría hacer todo el trabajo ella sola, sobre todo después de que naciera su hija. Entonces contrató a Steven Stewart como su asistente creativo, un diseñador que trabajaría con ella por varios años a lo que consolidaba su propia carrera.

A poster of a bald man wearing red sunglasses, with a blonde woman in the reflection.

Natural Born Killers, 1994

Agencia: BLT

Diseño y dirección artística: Dawn Baillie (n. 1964)

Fotografía: Sidney Baldwin (fechas desconocidas)

Dirección de arte y fotografía publicitaria: Dawn Baillie (n. 1964)

Logotipo: Concept Arts

Cliente: Michael Smith, Warner Brothers 

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Este cartel de la película de culto Asesinos por naturaleza se creó a partir de una sesión de fotos que Dawn dirigió personalmente en Chicago durante el rodaje de la película en la prisión de Joliet. Entre toma y toma, Woody Harrelson y Juliette Lewis corrían a un escenario improvisado y posaban con el vestuario de la película aún puesto para la sesión de fotografías. No se utilizaron fotogramas ni fotos fijas.  
  • El concepto original del cartel mostraba a Harrelson y Lewis en una pequeña pantalla de televisión, para insinuar que todo el mundo estaba pegado a sus televisores mientras veían a esta pareja asesinar desenfrenadamente. Al igual que el diseño de Las aventuras de Ford Fairlane, esa versión del cartel fue retirada antes de su distribución (aunque por razones menos controversiales).
  • La versión final de este cartel se basó en uno de los primeros bocetos de Dawn, haciendo hincapié en el personaje y no en el concepto principal de la película. El enfoque de Dawn para esta imagen es similar a su interpretación de Jodie Foster en El silencio de los inocentes; ambas incorporan fotograbado a media tinta, con un toque de color alrededor de los ojos.
  • El estilo tipográfico original de Dawn para esta versión del cartel se parecía más a los titulares de un periódico; sin embargo, su cliente quería que se pareciera más un tabloide y pidió que lo modificaran. El bloque de créditos también fue colocado en un ángulo para dar a entender que se trataba de una película de acción, una elección estilística que se adoptaría en el diseño de carteles de cine en la década siguiente.

A poster of a smiling fat man wearing glasses, a blazer, suspenders, and a bowtie.

The Nutty Professor, 1996

Agencia: BLT

Dirección creativa y artística: Dawn Baillie (n. 1964)

Diseño: Steven Stewart (n. 1956)

Fotografía: Bruce McBroom (n. 1939) y Peter Tangen (fechas desconocidas)

Cliente: Bill Loper y Ann Frame Russo, Universal Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Como se estaba diseñando este cartel al mismo tiempo que rodaban El profesor chiflado, BLT no tuvo acceso a Eddie Murphy en vestuario. Para crear el cuerpo inflado del personaje, el equipo de Dawn alquiló un globo gigante de látex y pegó ropa de hombre extragrande a su alrededor. El objetivo era hacer un elemento gráfico de su figura en el diseño.
  • Como Murphy no posó para una sesión de fotos para este cartel, la imagen de su cabeza salió de una foto fija de 35 mm, editada con Photoshop para la composición. También tuvieron que añadir la chaqueta después de diseñar el cartel, ya que la fotografía original mostraba al actor con un traje azul y la productora insistió en que apareciera con su chaqueta de tweed. Esta edición y manipulación de las imágenes dio lugar a una discrepancia en la calidad del cartel.
  • Este es uno de los primeros ejemplos de tipografía creada en Photoshop en lugar de enviarla a una casa tipográfica y crearla a partir de especificaciones (instrucciones dibujadas y trazadas sobre cómo debe ser la tipografía para reproducirla e imprimirla correctamente). El bloque de créditos, sin embargo, fueron creados en Quark (el único software de gráficos vectoriales en existencia antes de Adobe Suite). Hoy en día, se utiliza Adobe Illustrator debido a los muchos componentes detallados y capas que se necesitan para el diseño. 

A poster of a woman shooting a gun in front of a background of a man looking over his shoulder.

Out of Sight, 1998

Agencia: BLT

Dirección artística y diseño: Dawn Baillie (n. 1964)

Logotipo: Concept Arts

Fotografía: Merrick Morton (n. 1955)

Acabado digital: Imagic

Cliente: Marc Shmuger, Bill Loper y Ann Frame Russo, Universal Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Aunque casi todo el equipo de BLT colaboró en la elaboración de bocetos para la presentación de la campaña de Un romance muy peligroso, su cliente finalmente seleccionó el diseño de Dawn inspirado en un estilo retro. Dawn recurrió a técnicas de la vieja escuela que había utilizado mientras trabajaba en Seiniger, al seleccionar fotos fijas de Jennifer López y George Clooney y fotocopiarlas para añadir más contraste visual. Las fotocopias fueron de ahí escaneadas en Photoshop y saturadas con colores primarios. 
  • Antes de la llegada de la fotografía digital, las agencias solían enviar a alguien del personal para que revisara miles de diapositivas de fotos fijas. Unos días o semanas después, recibían un CD con sus selecciones. La agencia recurría a estos bancos de imágenes a la hora de crear las maquetas gráficas. 
  • Como esta película se estrenó al principio de la carrera de López, su contrato no exigía el mismo protagonismo que el de Clooney. Sin embargo, esta discrepancia permitió una composición más interesante, con Clooney representado como un villano amenazante detrás de la silueta de López portando una escopeta. 
  • Aunque mantener toda la tipografía en la mitad inferior del cartel encaja con el estilo clásico del diseño, también evidencia algunas de las normas en torno al bloque de créditos. Si los nombres protagónicos se sitúan encima del encabezado del cartel, se les considera parte del arte y, por lo tanto, no necesitan tener un porcentaje específico del tamaño del título. En cambio, si aparecen debajo del encabezado, tienen que ajustarse a un porcentaje preciso de su tamaño; por eso los nombres de López y Clooney son mucho más grandes que los de la mayoría del elenco en este diseño.

A poster of a TV screen billboard in a city with a sleeping man under text stating 'Live.'

The Truman Show, 1998

Agencia: BLT

Dirección creativa y artística: Dawn Baillie (n. 1964)

Diseño: Steven Stewart (n. 1956)

Fotografía: Melinda Sue Gordon (fechas desconocidas) y Robert Cameron (fechas desconocidas)

Redacción: Paul Sopocy (n. 1974)

Cliente: Nancy Goliger, Paramount Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Para la campaña de Truman Show: Historia de una vida, Paramount presentó al equipo creativo de BLT el desafío de crear diferentes bocetos que transmitieran la esencia de la película sin revelar demasiado de la trama.
  • Dawn tuvo la idea de mostrar al personaje principal haciendo algo mundano como dormir, en una pantalla gigante con la palabra «LIVE,» mientras el mundo entero lo observaba. El éxito de esta imagen ayudó a consolidar la relación de Dawn con el productor Scott Rudin, y a partir de entonces trabajaron en docenas de proyectos cinematográficos y teatrales a lo largo de las décadas siguientes. 
  • En lugar de utilizar fotografías publicitarias de Jim Carrey tomadas para una maquetación publicitaria anterior, la imagen es una foto fija combinada con fotografías de archivo de la ciudad de Chicago, una multitud y un helicóptero. 
  • Para finales de los noventa, Photoshop había avanzado lo suficiente como para permitir diseños mucho más complejos. Este cartel fue generado al combinar docenas de fotografías y numerosas capas, una técnica que habría sido imposible unos años antes. En tiempos pasados, se hubiese tenido que hacer un pedido de las fotografías, editar cada una de su contexto original y utilizar un aerógrafo para que el espacio entre ellas pareciera uniforme. Incluso así, la imagen hubiese resultado más estática y parecida a un collage en vez de esta composición final.

A poster of a book on a desk with an image of a large family on the cover and objects in the pages.

The Royal Tenenbaums, 2001

Agencia: BLT

Dirección creativa: Wes Anderson (n. 1969)

Dirección artística y diseño: Dawn Baillie (n. 1964) y Steven Stewart (n. 1956)

Fotografía: Richard Avedon (1923–2004), James Hamilton (n. 1946) y Alon Amir (n. 1970)

Redacción: Richard Yellen (fechas desconocidas)

Dirección artística de la sesión de fotos en grupo: John Sabel (fechas desconocidas)

Cliente: Oren Aviv y John Sabel, Touchstone Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Este fue el primer cartel cinematográfico de Dawn para una película de Wes Anderson. Aunque Rick Lynch había creado el cartel de Rushmore unos años antes, la estrecha relación entre Dawn y el productor abrió la oportunidad de trabajar directamente con Anderson, quien pidió estar involucrado en el diseño de los materiales publicitarios.
  • Dawn llegó a la oficina de Anderson con un concepto para la imagen central de un libro con elementos de la historia entre sus páginas. La portada estaba compuesta por varios retratos que Richard Avedon había tomado del reparto y que ella había editado en una armoniosa foto familiar. Más tarde, trabajó con Anderson para colocar el resto de los objetos alrededor del retablo antes de fotografiarlo como un bodegón con una cámara 4×5. Para que los objetos que sobresalían del libro fueran claramente visibles, partió el lomo y abrió las páginas en abanico.

A poster of a man with his arms on the ground and feet up in the air with a giant 'Z' behind him.

Zoolander, 2001

Agencia: BLT

Dirección artística y diseño: Dawn Baillie (n. 1964)

Fotografía: Frank W. Ockenfels 3 (n. 1960)

Dirección artística de la sesión de fotos: Dawn Baillie (n. 1964)

Cliente: Lucia Ludovico, Paramount Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Este cartel refleja lo divertida que puede ser la dirección artística a la hora de desarrollar un concepto publicitario. Dawn quería algo llamativo y gestual, así que demostró físicamente esta pose para que Ben Stiller la imitara durante su sesión de fotos. El resultado es uno de los carteles de cine más memorables de principios de la década de 2000. 
  • La fotografía lleva una rotación de 90 grados: en realidad, en la imagen original, Stiller estaba haciendo una zancada, no tenía apoyadas las manos en el suelo.
  • Para que el verde de la «Z» tuviera la intensidad correcta, la imprenta tuvo que pasar el cartel dos veces por la prensa, en lo que se conoce como una «doble pasada».
  • Al igual que en el cartel para Los Tenenbaums, este diseño incorpora el marco de una ventana para que el sangrado de la imagen hasta el borde no se corte a la hora de colgarlo en los cines.

A poster of a flapper posing dramartically in front of a neon 'C' and city scape.

Chicago, 2002

Agencia: BLT

Dirección artística: Dawn Baillie (n. 1964)

Fotografía: Albert Watson (n. 1942)

Dirección artística de la sesión de fotos: Dawn Baillie (n. 1964)

Diseño: Jeroen de Waal (n. 1976)

Cliente: David Brooks, Matthew Cohen y Tod Tarhan, Miramax Films

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House

  • Este es uno de tres carteles protagónicos (character posters), en base a los personajes de la película, que Dawn dirigió para Chicago. A diferencia del cartel de lanzamiento, éste destaca los elementos individuales de cada personaje en la película. Hoy en día, este tipo de imágenes se utilizan principalmente para campañas publicitarias en las redes sociales o para empapelar las calles (wild-postings), mientras que, en épocas anteriores, hasta la primera década del 2000, se utilizaban para carteles en los teatros para promocionar producciones de alto presupuesto.
  • Aunque todos los carteles protagónicos y el cartel de lanzamiento tienen la misma línea del horizonte de la ciudad de Chicago, se realizó una sesión de fotos para cada protagonista, lo que incluyó dirigir la coreografía en el set para crear poses inspiradas en Broadway y para que los trajes dieran la sensación de movimiento.
  • Las imágenes del actor y las dos actrices fueron tomadas por Albert Watson en blanco y negro y a color con una cámara 8×10, mientras que la «C» de neón del fondo fue creada de cero con Photoshop. Apenas unos años antes, hubiese sido necesario fabricar físicamente la letra de neón o ilustrarla por separado, ya que Photoshop aún no era un programa lo suficientemente avanzado como para algo así.

An overexposed poster of 3 white women of different ages looking at the viewer.

The Hours, 2002

Agencia: BLT

Dirección creativa: Dawn Baillie (n. 1964)

Fotografía: Albert Watson (n. 1942)

Dirección artística sesión de fotos: Dawn Baillie (n. 1964)

Diseño: Dawn Baillie (b. 1964) y Jeroen de Waal (n. 1976)

Cliente: Nancy Golinger, Paramount Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Este cartel de cine demuestra las habilidades técnicas de Albert Watson como fotógrafo. Con una cámara 8×10, fotografió a todo el elenco de la película por separado, en distintos lugares del mundo, de Los Ángeles a Londres, pasando por Nueva York, a lo largo de varios meses. A pesar de ello, Watson fue capaz de recrear las condiciones específicas de iluminación para cada sesión de fotos, lo que dio como resultado un producto uniforme y, al mismo tiempo, proporcionó al equipo imágenes increíblemente detalladas y expresivas que dieron a los personajes una sólida presencia para el cartel.
  • Aunque Dawn sugirió originalmente que Nicole Kidman fuera fotografiada de perfil, su nariz protésica la hacía irreconocible, por lo que se decidió que la fotografía no iba a ser útil para la publicidad de la película.
  • En lo que más tarde se conocería en BLT como «el tratamiento de Las horas», Dawn difuminó las luces de cada fotografía para que las figuras parecieran más gráficas. Esta técnica es el sello distintivo de gran parte de la producción de Dawn, y la que ella prefiere usar en lugar de un afiche que se limita a recrear la escena de una película.

A poster of 2 ununiformed cops walking away from a smoky scene with palm trees and cars on fire.

Bad Boys II, 2003

Agencia: BLT

Dirección artística: Dawn Baillie (n. 1964) y Alon Amir (b. 1970)

Diseño: Dawn Baillie (n. 1964)

Dirección creativa: Rick Lynch (n. 1960)

Fotografía publicitaria: Timothy White (n. 1956)

Cliente: Josh Goldstine y Dianna Mannheim, Columbia Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Al igual que en otros proyectos, Dawn no estaba originalmente a cargo de este cartel. Sin embargo, tras un fin de semana de emergencia en el que se juntó el esfuerzo de todo el equipo, consiguieron una imagen increíble e impactante para lanzar la campaña de Bad Boys 2: Vuelven más rebeldes.
  • Aunque los personajes parecen estar al aire libre en la imagen, la sesión de fotos tuvo lugar en un estudio. Dawn construyó este efecto al combinar imágenes de los dos actores con fotografías de archivo de palmeras y un paisaje urbano. Como Miami no tenía muchos edificios altos en aquella época, simplemente aplastó la línea del horizonte de otra ciudad para que pareciera convincentemente menos alta, y añadió profundidad de campo en la composición. También incorporó un efecto de distorsión térmica en el trasfondo.
  • Aunque finalmente el estudio seleccionó una de las maquetas gráficas de Dawn, el equipo introdujo muchos cambios antes de imprimir el cartel, como lo fue modificar el color del cielo para que coincidiera con los demás colores de la campaña. En este tipo de proyectos colaborativos, es normal que quienes están a cargo del diseño y la dirección artística entreguen su trabajo y no vuelvan a verlo hasta después de impreso.

A poster of yellow legs jumping out from shoes, pants, and floating tighty-whitey underwear.

The SpongeBob SquarePants Movie, 2004

Agencia: BLT

Dirección creativa: Dawn Baillie (n. 1964)

Dirección artística: Dawn Baillie (n. 1964)

Diseño: Coby Gewertz (fechas desconocidas)

Cliente: Lucia Ludovico, Paramount Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Como en su familia eran fans incondicionales de Bob Esponja, Dawn se sentía especialmente motivada por el lanzamiento de este proyecto. También comprendía lo que le hace gracia al público infantil y, por eso, presionó para que se incluyeran calzoncillos ajustados en la composición final.
  • Esta es una de un puñado de imágenes para el cartel de avance realizadas para la primera película de Bob Esponja. A principios de la década de 2000, era cada vez más habitual que una sola película generara múltiples carteles de avance y carteles de lanzamiento, y además que distintas agencias participaran simultáneamente en estos proyectos.
  • Cuando una agencia trabaja en carteles para una película de dibujos animados, a veces puede obtener imágenes de la animación o CGI para ampliarlos y dibujar sobre ellos a fin de lograr la suficiente resolución para el cartel. En este caso, el equipo que ilustró Bob Esponja copió a su estilo el concepto aprobado y BLT manipuló las imágenes para crear la maqueta gráfica final.

A poster of 4 figures running towards an open VW Van with 2 people inside on a yellow background.

Little Miss Sunshine, 2006

Agencia: BLT

Dirección creativa: Dawn Baillie (n. 1964)

Diseño: Douglas Tomich (n. 1974)

Fotos fijas: Eric Lee (fechas desconocidas)

Acabados gráficos: XL-Brand

Cliente: Stephanie Allen, Fox Searchlight

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Los carteles de avance y carteles de lanzamiento de Pequeña Miss Sunshine fueron creados al mismo tiempo, lo que permitió una identidad comercial muy sólida que puede verse reflejada principalmente en el color amarillo, que se utilizaría en toda la campaña.  
  • Dado que el cliente quería incluir un gran número de frases en el cartel, el diseño requería mucho espacio negativo. Esto se solucionó desplazando las imágenes al registro inferior del cartel y creando un dramatismo horizontal.
  • Todas las imágenes del elenco provienen de varias instantáneas de fotos fijas, ensambladas para el diseño. La inclusión intencional de sombras muy marcadas debajo de cada personaje añade un elemento gráfico especial a la composición, algo que aparece en casi siempre en los carteles bajo la dirección artística de Dawn.
  • Como directora creativa de este proyecto, la función principal de Dawn fue supervisar toda la presentación y asegurarse de que su equipo pudiera explorar y ejecutar cuidadosamente una amplia gama de conceptos.

A poster of a shirtless man jumping in the air wearing a cape that's tangled in his legs.

Nacho Libre, 2006

Agencia: BLT

Dirección creativa: Dawn Baillie (n. 1964)

Diseño: Jeroen de Waal (n. 1976)

Fotografía: Sheryl Nields (n. 1967) y Jaimie Trueblood (n. 1971)

Dirección artística de la fotografía: Dawn Baillie (b. 1964)

Logotipo: Luis Sola (n. 1948)

Cliente: Josh Greenstein, Paramount Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Aunque el equipo de Dawn realizó varios carteles de lanzamiento para Nacho Libre, esta imagen en concreto fue la que más se utilizó para promocionar la película.
  • Dawn y la fotógrafa Sheryl Nields viajaron a Oaxaca, México, donde se estaba rodando la película, y organizaron una sesión especial de fotos con Jack Black entre toma y toma. Haciendo referencia a varias ideas esbozadas por Dawn, dirigieron a Black para que saltara por los aires contra un telón de fondo gris sin costuras. Lo que no es evidente es que, durante este proceso, Nields estaba tumbada en el suelo con su cámara para conseguir el mejor ángulo, mientras Black saltaba, sin trampolín, sobre el cemento sólido.
  • El fondo del cartel también fue fotografiado por Nields en México para reflejar el paisaje del lugar donde se estaba rodando la película. Al igual que las imágenes de Jack Black, estas fotografías fueron tomadas a color con una cámara analógica para luego ser escaneadas y montadas en Photoshop.
  • Aunque por lo general se utiliza Photoshop para diseñar y añadir el texto a un cartel, a menudo se envía a la imprenta un archivo independiente con tipografía vectorial, acompañada de una imagen de baja resolución del arte. En este caso, sin embargo, el título forma parte de la composición original, ya que se trata de un elemento artístico.

A 'wanted'-style poster of the movie title and names with a bullet hole and blood dripping from it.

True Grit, 2010

Agencia: BLT

Dirección creativa: Dawn Baillie (n. 1964)

Dirección artística y diseño: Douglas Tomich (n. 1974)

Cliente: Josh Greenstein y Erik Counter, Paramount Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Este cartel de avance de Temple de acero es inusual ya que utiliza la tipografía para vender la película, lo que permite que el título y los nombres del elenco y dirección sean inusualmente grandes.
  • El diseño sigue el modelo de los carteles clásicos de «Se busca», asociados habitualmente con el viejo oeste. Aunque fue creado digitalmente, las manículas (imágenes de una mano señalando con el dedo índice) y la fuente decorativa del encabezamiento hacen referencia a la impresión tipográfica tradicional estadounidense.

A illustration-style poster of a man with a superhero-looking bird man crouched on his head.

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), 2014

Agencia: BLT

Dirección creativa: Dawn Baillie (n. 1964) y Alejandro González Iñárritu (n. 1963)

Dirección artística y diseño: Jeroen de Waal (n. 1976)

Ilustración: BLT

Acabados gráficos: BLT

Cliente: Mark Carroll, Larry Baldauf y Natalya Baryshnikova, Fox Searchlight

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Durante la edición de Birdman, el director Alejandro González Iñárritu descubrió el grabado La crítica (1906) del artista mexicano Julio Ruelas. Cautivado por la imagen, se la mostró a Dawn como posible fuente de inspiración para el cartel de lanzamiento. Su trabajo consistió en dirigir a su equipo para crear una versión moderna del concepto que encajara con la trama psicológica de la película.
  • Para la ilustración, el equipo de BLT reinterpretó la composición de Ruelas a través de la lente de los cómics clásicos de los superhéroes de los ochenta, dándole un aire nostálgico a los oscuros problemas internos que asolaban al personaje de Michael Keaton. Al igual que la película, la imagen final es introspectiva y a la vez humorística.
  • En realidad, el proyecto comenzó como concepto para el cartel de la trilogía ficticia de Birdman que el personaje de Keaton había protagonizado en su juventud y que se usó como utilería en la película. Esta imagen también se usó para el cartel de avance.
  • La tipografía se basa en los créditos de apertura que BLT también diseñó para la película. Como muchos de estos elementos se producen simultáneamente, encontrar esos momentos de cohesión visual ayudan a establecer una identidad clara y comercializable para una producción cinematográfica.

A poster of a man's head, in rainbow color, made up of various figures' heads and bodies.

Inherent Vice, 2014

Agencia: BLT

Dirección creativa: Dawn Baillie (n. 1964)

Dirección artística y diseño: Doug Tomich (n. 1974) y Nguyen Nguyen (n. 1973)

Fotos fijas: Wilson Webb (n. 1971)

Ilustración: Suren Galadjian (n. 1974) y Steve Chorney (n. 1951)

Acabados gráficos: BLT

Cliente: John Stanford, Warner Brothers

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Basada en una novela postmoderna de Thomas Pynchon, Vicio propio es la extraña historia detectivesca impulsada por el uso de drogas psicodélicas y referencias a la contracultura de los setenta. Debido al disparatado contenido del guion, el equipo de Dawn tuvo rienda suelta para crear un concepto promocional que se ajustara al tema.
  • El concepto de este cartel fue originalmente diseñado con fotos fijas. Una vez finalizada la composición, se realizó una impresión de formato grande en papel mate, sobre la que Steve Chorney pintó la ilustración. A continuación, el equipo interno de BLT retocó la imagen, identificó los colores de la portada de la primera edición de la novela y añadió los detalles finales. 
  • Además del cartel de lanzamiento, se imprimieron ocho carteles protagónicos del mismo estilo para resaltar el reparto estelar de la película, así como una valla publicitaria con piernas rosas 3D mecánicas.

A poster of lobby key cubbies with tags of figures' faces, over an image of an giant pink hotel.

The Grand Budapest Hotel, 2014

Agencia: BLT

Dirección creativa: Wes Anderson (n. 1969) y Dawn Baillie (n. 1964)

Dirección artística y diseño: Dawn Baillie (n. 1964) y Phil Haney (n.1976)

Fotografía: Martin Scali (fechas desconocidas)

Logotipo: Wes Anderson (n. 1969) y Annie Atkins (n.1980)

Acabados gráficos: BLT

Clientes: Larry Baldauf, Stephanie Allen y Graham Retzik, Fox Searchlight

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Para El Gran Hotel Budapest, Dawn se inspiró en aquellos antiguos organizadores de llaves de la recepción de un hotel, para crear un efecto de casillas y mostrar así el numeroso reparto estelar de esta película de Wes Anderson.
  • A diferencia de la composición para Los Tenenbaums, este cartel de cine combina fotos fijas de cada actor y el diseño de una caja de madera tridimensional de barniz rojo. 
  • El tamaño uniforme de las casillas para llaveros permitió una gran flexibilidad en su diseño. Los carteles para otros países mostraban las casillas dispuestas en distintos formatos alrededor de la imagen del hotel, con distintas escenas diurnas y nocturnas. Algunos carteles incluso fueron ampliados para crear carteles protagónicos o iconos para su uso en anuncios digitales, parecidos a las listas de reproducción temáticas en plataformas digitales de música.

A poster of rows of animated dog puppets, with one human puppet in the center bottom row.

Isle of Dogs, 2018

Agencia: BLT

Dirección creativa: Dawn Baillie (n. 1964) y Wes Anderson (n. 1969)

Diseño: Kristie Kam (n. 1990) y Phil Haney (n. 1976)

Logopito: Wes Anderson (n. 1969)

Acabados gráficos: BLT

Cliente: Larry Baldauf, Natalya Baryshnikova y Mark Carroll, Fox Searchlight

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Cuando se le asignó el proyecto para la Isla de perros, Dawn presentó un bosquejo con sus ideas al director de la película, Wes Anderson. A partir de ahí, su equipo creó una animación del bosquejo para la prueba de concepto. Una vez aprobada por Anderson, su equipo de producción pudo disponer de todas las marionetas de la película para mimetizar su posicionamiento en el bosquejo y así fotografiar la composición en alta resolución digital.
  • Versiones animadas del diseño fueron utilizadas para la publicidad en medios sociales, una meta esencial del proceso de producción de cualquier agencia.
  • Como muchos de los diseños para la filmografía de Wes Anderson, este cartel cinematográfico lleva incorporado un marco para no perder ningún detalle al ser colocado en una caja de luz publicitaria.

An illustration-style poster of various Hollywood style scenes in front of 2 men and a woman.

Once Upon a Time in Hollywood, 2019

Agencia: BLT

Dirección creativa: Dawn Baillie (n. 1964)

Dirección artística y diseño: Jeroen de Waal (n. 1976)

Ilustración BLT: Steve Chorney (n. 1951), Suren Galadjian (n. 1974) y Walter Gutierrez (n. 1991)

Fotos fijas: Andrew Cooper (fechas desconocidas)

Acabados gráficos: BLT

Cliente: Josh Greenstein, Dave Fruchbom y Matthew Hurwitz, Sony Pictures

Donación de Dawn Baillie, colección permanente de Poster House 

  • Al tratarse de una película sobre Hollywood en la década de los sesentas, la misma filmación incluía varios carteles ficticios sobre los personajes de la historia. BLT utilizó el estilo gráfico de los carteles de aquella época para crear la utilería que vemos en la película.
  • Para conectar visualmente la película con el Hollywood de aquel entonces, el equipo de Dawn combinó fotos fijas como un montaje de todos los personajes para el diseño de la composición final. De ahí, el ilustrador Steve Chorney pintó sobre este diseño compuesto para hacerlo parecer como un cartel cinematográfico del cine estadounidense de los sesentas.
  • A lo largo de su carrera, Quentin Tarantino siempre había recalcado que Dos hombres y un destino era una de sus películas favoritas. En base a esta información, el equipo de Dawn decidió utilizar Hobo, la fuente que se usó para la secuencia de apertura y materiales publicitarios de Dos hombres y un destino, para la parte superior del cartel. Referencias o guiños (Easter Eggs) de este tipo son momentos de felicidad para quienes ejercen el diseño gráfico.

A geometric-style poster of a king's head laying down with blood seeping from the top of his head.

The Tragedy of Macbeth, 2021

Agencia: BLT

Dirección creativa: Dawn Baillie (n. 1964)

Dirección artística y diseño: Kristie Kam (n. 1990) y Stephen Kelly (n. 1991)

Ilustración: Edel Rodriguez (n. 1971)

Cliente: Graham Retzik, A24

Donación anónima, colección permanente de Poster House 

  • Debido a la pandemia del COVID-19, la producción de La tragedia de Macbeth estaba a medias cuando la tocaba supuestamente al equipo de Dawn empezar a trabajar en el cartel cinematográfico. Como tenían fotos fijas limitadas y sin tener acceso a sesiones de fotos publicitarias, tuvieron que encontrar una alternativa creativa, fiel a la película.
  • Esta imagen es el resultado de una lluvia de ideas entre Graham Retzik (el jefe creativo de publicidad de A24), Dawn, la agencia de tráileres y la actriz Frances McDormand. Dawn propuso tres artistas cuyo trabajo le pareció reflejaba el tono de la película y contrató sus servicios para que presentaran algunos conceptos.
  • Al final escogieron la iconografía minimalista de Edel Rodríguez, la cual reflejaba a la perfección el estilo tipográfico medieval del tratamiento gráfico diseñado por la producción. El equipo de Dawn de ahí creó imágenes para la composición final.

Citas

“La historia del cartel cinematográfico es la historia en curso del vínculo entre el cine y la sociedad”.

—Emily King, historiadora del diseño

“Las horas pueden ser agotadoras, pero las epifanías artísticas hacen que todo ese trabajo merezca la pena”. —Dawn Baillie

Conocer los instintos [de ella] es una manera de perfeccionar lo que es la publicidad, pero también lo que es la cinematografía”. —Greta Gerwig 

“Dawn despierta las expectativas en el público de lo que está por ver”. —Scott Rudin, productor

“Dawn tiene la habilidad de interpretar mis ideas para convertirlas en algo como carteleras para obras de teatro, pero para la industria del cine: sus carteles preparan a la audiencia y proveen a la película de identidad antes de que el proyector empiece a rodar”. —Wes Anderson

“La ilustración que ella y su equipo elaboraron, combinaba impecablemente la esencia nostálgica de los carteles de películas de superhéroes de los ochenta con un toque de humor, ofreciendo como resultado una imagen cautivadora que lograba un perfecto balance y contenía el ADN de la película”. —Alejandro González Iñárritu, director

“Cuando crees que has editado tu historia hasta la saciedad y has sudado cada minuto de lo que duró hacerlo, entonces entra Dawn para mostrarte cómo podrías haberlo contado todo en una sola imagen, y haberlo contado mejor”. —Scott Rudin, productor

Curaduría

Angelina Lippert

Diseño de la exposición

Darling Green

Producción

Ola Baldych

Mihoshi Fukushima Clark

Instalación

John F. Lynch 

Trabajo en madera

Rob Leonardi

South Side Design & Builds

Instalación gráfica

Keith Imediato

ProInstall Graphics

Imprentas

Full Point Graphics

XD Four

 

Agradecimientos especiales

Greg Yolen, producción

Tim Sommerfeld, consultor, publicidad del entretenimiento 

Meg de Waal, Biblioteca Margaret Herrick

Terry Press, consultora, publicidad del entretenimiento 

Nancy Kirkpatrick, estratega, publicidad filmográfica 

Clive Baillie, CEO, BLT

Tony Seiniger, director creativo

Ashley Falls, Clio Entertainment 

Catherine Bindman, edición

Anita Sheih, corrección de estilo