La ciudad de las maravillas: Afiches turísticos de Nueva York

Traducción de Sofía Jarrín

Nueva York no siempre fue «la ciudad de las maravillas». Durante siglos, para el pueblo Lenape la zona de la entrada del actual puerto de Nueva York era su hogar. En 1524, el primer explorador europeo, Giovanni da Verrazzano, navegó hasta lo que hoy es la bahía de Nueva York y casi un siglo después, en 1609, durante su exploración en nombre de la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales, Henry Hudson ayudó a fundar Nueva Ámsterdam, un asentamiento controlado por los Países Bajos. Con aproximadamente 837 kilómetros de costa –más que Los Ángeles, San Francisco, Miami y Boston juntos–, Nueva York fue un puerto importante mucho antes de convertirse en un destacado destino turístico. Su puerto natural de aguas profundas y embarcaderos protegidos, convirtieron a este lugar en un atractivo, accesible y seguro refugio para los navíos. El Canal de Erie, inaugurado en 1825, fue construido para conectar el río Hudson con los Grandes Lagos y dar a comerciantes acceso al interior del país. Esto aumentó aún más el atractivo comercial del puerto de Nueva York. Cuando comenzó la Guerra Civil en 1861, Nueva York ya era uno de los tres mayores puertos del mundo.

A medida que la ciudad crecía, se convirtió en un importante centro para el transporte ferroviario y marítimo, un punto de entrada para inmigrantes, mercancías y sueños así como la capital comercial de la nación. Pronto se convirtió en un bullicioso y próspero centro urbano. Cuando inauguraron el puente de Brooklyn en 1883 y la Estatua de la Libertad en 1886, ambos se convirtieron en impresionantes puntos de referencia, dándole forma a la identidad visual moderna de la ciudad. Cuando el área metropolitana de Nueva York fue consolidada en 1898, en una sola ciudad formada por cinco distritos, ésta se convirtió en una de las mayores zonas urbanas del mundo, superada solamente por Londres en términos de población. Además, a partir de la década de 1870, una serie de rascacielos empezaron a poblar lentamente su horizonte; un proceso que se amplió en la década de 1890 –cuando este término empezó a utilizarse más frecuentemente–, estableciéndose así la concentración más densa de edificios altos del mundo de aquella época. A partir de la década de 1870, un sistema de trenes elevados recorría la ciudad que, para principios del siglo XX, estaban electrificados y, ya en 1904, el subterráneo empezó a funcionar. No era exagerado llamar a este vibrante, dramático y extraordinario lugar la «ciudad de las maravillas».

La frase, el sueño dorado de los comerciantes, fue utilizada esporádicamente en anuncios y artículos de periódicos y revistas durante las últimas décadas del siglo XIX. Varias ciudades del país y de Europa también la utilizaron en sus anuncios publicitarios en aquella época. Ya en 1914, la frase había aparecido también en un folleto de turístico Nueva York. Estos populares souvenirs, junto con las postales y los libros de postales, difundían imágenes de la ciudad y de su apodo. Esfuerzos en el pasado por describir a Nueva York de una manera única habían tenido menos éxito publicitario: frases como «la cosmópolis americana», «la primera ciudad del mundo», «la ciudad asombrosa» y «la ciudad más importante del mundo» nunca llegaron a pegar. No obstante, el hecho de que Nueva York era realmente una «ciudad de las maravillas» era evidente para todos.

El crecimiento explosivo de Nueva York a partir de finales del siglo XIX generó la producción más grande de afiches turísticos que ninguna otra ciudad del mundo: una multitud de imágenes tan variadas como su identidad en constante transformación, con perspectivas desde el agua, el suelo y, finalmente, desde el aire. Esta exposición hace un recorrido de la ciudad de Nueva York y lo que representaba para inmigrantes y turistas, a lo largo de las décadas. Es una experiencia visual y gráfica que nos anima a contemplar con deleite todas las formas en que el arte logró captar la multitud y la magnitud de esta pujante metrópolis, en su afán por vender el ajetreo y el bullicio, sus brillantes luces e imponentes estructuras y, en ocasiones, plasmando momentos de intimidad e imágenes de la vida cotidiana dentro de este gran cañón urbano y entre zigurats.

 

Guías con letra grande están disponibles en informaciones. 

Los primeros años del turismo en Nueva York

Gran parte de los primeros indicios del turismo en los Estados Unidos, unos años después de la Guerra de 1812, tuvieron lugar en el valle del río Hudson. La gente adinerada emprendía un novelero «tour a la moda» a los lujosos destinos de Saratoga Springs y Ballston Spa, ambos pueblos famosos por sus aguas termales. Sin embargo, gracias a las mejoras en el transporte en la década de 1820, el turismo dejó de ser una actividad exclusiva de la clase alta y los viajes y hoteles se convirtieron en más accesibles. A partir de la década de 1870, Saratoga pasó a ser el principal destino de lujo en el país gracias a sus balnearios y casinos. Durante estos años, el turismo en Nueva York también prosperó, siendo la ciudad objeto de múltiples guías turísticas y relatos de aventuras, aunque fue recién hasta la última década del siglo XIX que surgió la ilustración de afiches para promocionarla.

«The D&H»/Delaware and Hudson R.R., c. 1890 ​

A poster of a Delaware and Hudson railroad map with various scenes, including the Manhattan skyline.

Autoría desconocida

Colección de L. W. Currey, Elizabethtown, NY

  • Este es uno de los primeros afiches en mostrar la silueta de Nueva York y uno de los pocos donde aparece Manhattan antes de que los rascacielos empezaran a dominar la línea de su horizonte. Se pueden observar la Estatua de la Libertad y el puente de Brooklyn, así como el chapitel de la iglesia Trinity, el edificio más alto de Nueva York hasta 1890.
  • Aunque se pueden identificar otras dos prominentes estructuras, la New York Produce Exchange (el edificio rojo con la torre) y el edificio Washington que se alza a la izquierda de la iglesia, lo que vemos apenas tse parece al icónico perfil que asociaríamos con la ciudad cien años después.
  • La viñeta más destacada muestra al hotel Grand Union de Saratoga Springs, uno de los más grandes del mundo a fines del siglo XIX. El uso de este tipo de escenas, enmarcadas individualmente, en los afiches turísticos era una convención europea poco utilizada en el diseño norteamericano.
  • La línea de ferrocarriles de la compañía Delaware y Hudson comenzó a funcionar a principios de la década de 1820 como componente de la compañía del Canal de Delaware y Hudson, para transportar carbón desde las minas de Pensilvania hacia el canal, por el río Hudson, con destino a la ciudad de Nueva York. La ferroviaria mantuvo su independencia hasta 1991, cuando fue adquirida por la Canadian Pacific Railway.

Red Star Linie/Antwerpen, 1893

A poster of a large ship with many sails, sailing past a Statue of Liberty with streams of light.

Carl Saltzmann (1847–1923)

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche representa uno de los buques más famosos de la naviera Red Star Line, el Westernland. Este buque, construido en 1883, fue el primero de la compañía con casco de acero, dos chimeneas y camarotes de primera, segunda y tercera clase. La naviera Red Star ofrecía travesías periódicas entre Bélgica y Estados Unidos hasta 1934, cuando la compañía se declaró en quiebra. Albert Einstein e Irving Berlin emigraron a los Estados Unidos a bordo de uno de sus buques.
  • Este anuncio buscaba fomentar la migración a la ciudad de Nueva York, más que el turismo. Como la imagen es anterior a la famosa silueta de rascacielos de Nueva York, incorpora los dos monumentos más reconocibles de aquella época: la Estatua de la Libertad (inaugurada oficialmente en octubre de 1886) y el puente de Brooklyn (inaugurado en mayo de 1883).
  • Entre 1873 y 1934, casi dos millones de personas viajaron a los Estados Unidos en la Red Star Line, la mayoría procedentes de Alemania y Europa del Este.

New York/Anchor Line, c. 1910

A poster of a series of buildings with golden tints in front of a body of water with a boat on it.

D.N.A.  

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche muestra algunas de las representaciones arquitectónicas más detalladas de los primeros rascacielos de Manhattan, entre ellos, el edificio Singer, el más alto cuando terminó de construirse en 1908, hasta cuando sería superado por la Metropolitan Life Tower al año siguiente. Esta perspectiva profunda desde la intersección entre las calles Maiden Lane y Broadway hacia el sur, también muestra los edificios Washington Life Insurance, el Trinity y United States Realty y el City Investing, todos ellos construidos en la década anterior.   
  • Las compañías navieras casi siempre exhibían alguno de sus buques en sus afiches turísticos. Aquí, el buque Furnessia de la naviera Anchor Line, el único con una sola chimenea que hacía la travesía entre Nueva York y Glasgow en aquella época, aparece frente a la Estatua de la Libertad.
  • Fundada en 1855, la naviera escocesa Anchor fue adquirida por Cunard en 1911. Ya que todos los afiches suelen incluir el nombre de Cunard a partir de ese momento, este afiche tuvo que imprimirse entre el momento de la construcción de los edificios emblemáticos ya mencionados y la fusión de las dos compañías. 
  • En 1968, el edificio Singer se convirtió en el edificio más alto que jamás se haya demolido.

French Line, c. 1920

A horizontal poster of a large long ship with 4 funnels, on water with a skyline behind it.

Richard Rummell (1848–1924)

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche anuncia el SS France, el buque más famoso de la Compañía General Transatlántica, conocida en inglés como French Lines. Había sido reacondicionado y restaurado para su uso comercial a principios de 1920 tras ser requisado por la Marina francesa durante la Primera Guerra Mundial.
  • Cuando el SS France realizó su primer viaje transatlántico en 1912 —poco después del hundimiento del Titanic— fue el primero de una serie de lujosísimos transatlánticos que dominarían esta ruta en los años entre las guerras. De hecho, a este buque, el segundo de tres de la French Lines en recibir este nombre, también se lo conocía como el «Versalles del Atlántico».
  • La mayoría de las personas que viajaban en primera clase eran estadounidenses pudientes, diplomáticos, hombres de negocios y artistas que apreciaban la decoración Grand Siècle del navío, con floridos muebles dorados al estilo de la corte del Rey Sol Luis XIV. También disfrutaban de la gastronomía, el excelente servicio y los numerosos espectáculos, así como acomodaciones modernas como tener agua caliente y fría en los camarotes. 
  • En este afiche se ve el navío a su llegada al puerto de Nueva York y tres rascacielos prominentes en el horizonte: de izquierda a derecha, el Woolworth (1913), en aquel momento el edificio más alto del mundo, el Park Row (1899) y el Singer (1908).  
  • El diseño está basado en un cuadro del artista Richard Rummell, radicado en Brooklyn. Estableció su oficina de diseño en Broadway, Manhattan, en la década de 1880, y era conocido por sus imágenes panorámicas, entre ellas una serie de dibujos de universidades estadounidenses.

Emblema de una nación

En las tres décadas entre la dedicación oficial de la Estatua de la Libertad en 1886 y cuando los Estados Unidos se unió a la Primera Guerra Mundial en 1917, la ciudad de Nueva York adquirió tal protagonismo en el imaginario tanto nacional como internacional, que con frecuencia fue utilizada como referencia visual para representar a todos los EE. UU. Esto es particularmente evidente en los afiches de recaudación de fondos elaborados durante el periodo de la guerra.

Food Will Win the War, 1917

A poster of immigrants waving at the Statue of Liberty in front of a rainbow, next to a ship.

Charles Edward Chambers (1883–1941)

Donación de Peter A. Blatz, colección permanente de Poster House

  • El 5 de mayo de 1917, Herbert Hoover fue nombrado jefe de la Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos (FDA, por sus siglas en inglés) y ya entonces le había informado al presidente Woodrow Wilson que «después de la acción militar, [la alimentación] era el factor más importante» para ganar la guerra.
  • La FDA publicó este afiche durante la Primera Guerra Mundial para hacer un llamamiento a las nuevas familias de inmigrantes a ahorrar trigo y otros alimentos para alimentar a los países Aliados y de esta manera ayudar a su país adoptivo. El mensaje –que los Estados Unidos les ha dado tanto que ahora deben sacrificar algo a cambio– se ve reforzado por rememoraciones visuales de la magnitud de su llegada al puerto de Nueva York y su abundancia, una que ahora debían racionar por el bien de su nuevo país.
  • La imponente línea dorada del horizonte –inspirada tal vez por el viejo dicho de que las calles de la ciudad estaban pavimentadas de oro– habría sido reconocible y habría infundido orgullo a quienes habían llegado de Europa en barco. En el fondo se divisan claramente los edificios Woolworth, Municipal y Singer. 
  • Para llegar a un diverso número de inmigrantes, imprimieron este afiche en varios idiomas: inglés, yiddish, español, italiano y húngaro.

War Savings Stamps, 1918

A poster of a silloutte of a battleship protecting the New York City skyline.

Autoría desconocida

Colección permanente de Poster House

  • Este afiche muestra la silueta del Bajo Manhattan protegida por uno de los 33 acorazados de la Marina de los Estados Unidos, muchos de los cuales fueron construidos en el Astillero Naval de Brooklyn. Los edificios Singer y Woolworth y algunos de los muchos muelles que rodean la costa del Bajo Manhattan también aparecen a ambos lados del mástil de celosía del buque.
  • El gobierno de los EE.UU. introdujo una iniciativa nacional de recaudación de fondos para la guerra que permitía a los ciudadanos invertir cinco dólares en el esfuerzo bélico comprando sellos postales, un precio más asequible que para los bonos de guerra. También se podían comprar sellos valorados en 25 centavos cada uno y acumularlos hasta alcanzar los cinco dólares. Los afiches para la promoción de este programa se exhibieron en todo el país durante esta época.
  • La expresión “Liberty’s Gateway” o «puerta hacia la libertad» aludía por lo general a la isla Ellis. Aquí, sin embargo, la propia ciudad de Nueva York era aquella puerta que se debía proteger a toda costa.

That Liberty Shall Not Perish from the Earth, 1918​

A poster of the Manhattan skyline on fire with the Statue of Liberty's head in the Hudson River.

Joseph Pennell (1857–1926) 

Colección privada, Nueva York 

  • Este escenario de pesadilla, estremecedoramente similar a la última escena de la película El planeta de los simios (1968), muestra la ciudad de Nueva York en llamas, con un escuadrón de bombarderos alemanes sobrevolándola y un submarino en la bahía. La Estatua de la Libertad está en ruinas, su cabeza yace en pedazos a orillas del agua y el puente de Brooklyn yace derrumbado, con sus cables y su tablero colgando en el río East.
  • Para financiar la guerra, el secretario del Departamento del Tesoro, William McAdoo, propuso combinar la recaudación de impuestos con la venta de bonos de guerra. Entre la fecha en la que los Estados Unidos se unió formalmente a la Primera Guerra Mundial, el 6 de abril de 1917, y el armisticio, el 11 de noviembre de 1918, el país emitió cuatro series de bonos a los que se les denominó los «Bonos de la Libertad». El más barato de ellos costaba cincuenta dólares. La quinta y última serie, conocida como «Préstamo de la Victoria», se emitió después del armisticio.
  • Los afiches de los Bonos de la Libertad utilizaron diversas tácticas persuasivas y psicológicas para captar la atención a través del miedo, el patriotismo, el sex appeal, el orgullo, la familia, la democracia y la libertad. Esta es una de las composiciones más impactantes de decenas creadas para cada una de las cinco campañas.
  • Originalmente, Joseph Pennell quería que el afiche dijera: «Compre Bonos de la Libertad o verá esto». Sin embargo, la División de Publicidad Pictórica (un comité creado durante la Primera Guerra Mundial para diseñar afiches de propaganda) decidió cambiar el título, adaptando la línea final del discurso de Gettysburg de Abraham Lincoln: «Que esta nación, bajo la guía de Dios, vea renacer libertad, y que el gobierno del pueblo, por el pueblo y para el pueblo no desaparezca de la faz de la tierra».

La Dama de la Libertad

La Estatua de la Libertad mide 93 metros desde la base de su pedestal hasta la punta de su antorcha. Cuando fue construida, no solo era la estructura más alta de Nueva York, sino que de todo el país. Conservó este puesto honorífico hasta la construcción del edificio New York World en 1890, que superó la altura de la estatua por unos pocos metros. La Estatua de la Libertad fue construida con un esqueleto interior de hierro, una tecnología que se estaba empezando a utilizar en los rascacielos por aquel entonces. Aunque no fue el primer emblema de la silueta de rascacielos de Nueva York, fue erigida durante un auge arquitectónico que perduraría hasta la Gran Depresión. A pesar de su gran prestigio, la Estatua de la Libertad no fue declarada Monumento Nacional hasta 1924.

New York/The Wonder City of the World, 1927

A poster of the Statue of Liberty against a nighttime city skyline with a spotlight behind it.

Adolph Treidler (1886–1981) 

Colección de Berick Treidler y Lian Dolan 

  • Este afiche muestra una espectacular panorámica nocturna de Manhattan, detrás de la Estatua de la Libertad. Aunque se logran distinguir varias estructuras en la silueta de la ciudad (los edificios Singer y Woolworth, entre ellas), este es el primer afiche donde aparece el paisaje urbano nocturno como una sola entidad, el cual pronto se convertiría en un icono de este tipo de imágenes. 
  • Desde los primeros tiempos de la colonización holandesa de Manhattan, ferris surcaban las vías fluviales que la rodeaban. Es muy posible que en este afiche estemos observando ya sea al Gowanus, al Nassau o al Bay Ridge, todos ferris de una sola chimenea que entraron en servicio en 1907 y fueron desguazados en 1940.
  • En 1927, este afiche obtuvo la Segunda Mención Honorífica dentro de la categoría Posters and Card Cars (Afiches y publicidad del transporte público) dentro del Sexto Anuario de Arte Publicitario del Art Directors Club.

New York/Swissair, 1951​

A poster of the Statue of Liberty with a skyline at the top and a Pepsi-Cola sign in the corner.

Henri Ott (1919–2009) 

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche forma parte de una serie de linograbados diseñados por Henri Ott, para Swissair, en la década de 1950.
  • La colorida interpretación de Ott de Nueva York de noche, es una de las primeras ilustraciones modernistas de la silueta de la ciudad para un afiche a mediados del siglo XX. Está claro que no pretendía crear una imagen realista, ya que no se puede identificar ninguno de sus edificios; las estructuras y las luces de la ciudad están representadas en realidad como una entidad abstracta. 
  • El letrero de neón de Pepsi-Cola es el único punto de referencia reconocible detrás de la Estatua de la Libertad, una inesperada promoción del producto, probablemente no solicitada. Como el anuncio fue instalado sobre una planta embotelladora en 1940 en Long Island City, no hubiese sido visible desde la Estatua de la Libertad, ni tampoco estaba en lo alto de un edificio, como se muestra aquí. Desde 2003, su ubicación permanentemente ha sido el parque Gantry Plaza State en Long Island y puede verse desde la zona este de Manhattan. En 2016 se le concedió la categoría oficial de monumento histórico.

New York/United Air Lines, c. 1960​

A poster of the head and arm of the Statue of Liberty with many people looking out from her crown.

​Stanley Walter Galli (1912–2009) 

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche muestra la parte superior de la Estatua de la Libertad orientada hacia el sureste para dar la bienvenida a los navíos que se acercan al puerto de Nueva York desde el Atlántico.
  • Como la estatua está de espaldas a la ciudad, quienes visitan la corona, con sus 25 ventanas y siete picos, no podrían realmente ver los rascacielos del Bajo Manhattan.
  • Además de utilizar los rascacielos como punto de perspectiva, Stanley Galli también colocó tres gaviotas junto a la estatua para resaltar su descomunal tamaño, un efecto que parece hacer referencia a un elemento del célebre diseño de afiches de A. M. Cassandre de 1935, en el que muestra una bandada de gaviotas contra el casco del gigantesco transatlántico SS Normandie
  • Tras los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, cerraron el acceso al público a la corona hasta su reapertura en octubre de 2022.

Fly TWA Jets, c. 1960

A poster of a drawn Statue of Liberty with lines across her and surrounded by colorful starbursts.

David Klein (1918–2005)

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche muestra a la Estatua de la Libertad envuelta en un remolino de estrellas multicolor. Quizá representen fuegos artificiales, el reflejo de las luces de la ciudad en el agua o estelas de un avión sobrevolándola. Sea como fuere, el diseño es una exuberante celebración de la Dama de la Libertad.
  • En un principio, el escultor Frédéric Auguste Bartholdi quiso dar forma a la antorcha con láminas de cobre dorado para que se vieran iluminadas por luces externas; sin embargo, antes de su inauguración en 1886, se insertaron nueve lámparas de arco voltaico en el interior de la antorcha a petición del Consejo de Faros de los Estados Unidos. Las lámparas se extinguieron definitivamente en 1902.
  • Desde finales de los años cincuenta hasta los sesenta, David Klein diseñó docenas de afiches para la agencia de aviación TWA que abarcaron una amplia gama de estilos, desde el modernismo a mediados del siglo XX, hasta la ilustración narrativa y, como se muestra aquí, el abstracto protopsicodélico.

Nueva York desde el mar

Los viajes transatlánticos continuaron durante la Gran Depresión y muchos navíos lujosos siguieron realizando esta travesía. El majestuoso RMS Queen Mary había sido construido por encargo seis meses antes del crac del 1929, y aunque la inmigración a los Estados Unidos continuaría, a un ritmo mucho más lento, la publicidad durante estos años se enfocó en los viajes de las personas adineradas. Quienes diseñaban afiches describían a Nueva York como una ciudad increíble e incontenible. Sin embargo, en lugar de mostrar algunas de las experiencias que se podría haber tenido visitándola, sus diseños solían enfatizar el mero espectáculo de la gigantesca ciudad. Los navíos ocupaban un lugar de honor en diseños que destacaban su tamaño mediante perspectivas dramáticas que los comparaban con los altísimos rascacielos de Nueva York, sugiriendo de hecho que quienes viajaban podrían encontrar el medio de transporte tan impresionante y cautivador como su destino.

The Royal Mail Line to New York, c. 1925 ​

A poster of geometric vertical rectangular red and white buildings on a blue star background.

Horace Taylor (1881–1934) 

Colección permanente de Poster House

  • Esta es una de las primeras imágenes abstractas de Nueva York, donde se combina la silueta de la ciudad, inmediatamente reconocible, con las franjas, estrellas y colores rojo, blanco y azul de la bandera estadounidense.
  • Como parte de su pacto de reparaciones tras la Primera Guerra Mundial, Alemania tuvo que entregar muchos de sus navíos a los países Aliados y su industria naviera quedó diezmada. La línea naviera Royal Mail llenó el vacío comercial proporcionando servicios por el Atlántico desde Hamburgo, a través de Cherburgo y Southampton, y dominar así esta ruta durante la década de 1920. Esta compañía británica promocionaba sus servicios internacionales como «la ruta del confort», como símbolo de clase, atención, cortesía y elegancia.
  • Esta visión geométrica y creativa de la ciudad sirvió de inspiración para otros afiches y portadas de revistas, uno de los cuales se encuentra en la vitrina cerca de los souvenirs. También apareció en folletos de la compañía naviera.

Vanity Fair, julio de 1931

A magazine cover of geometric vertical red and white rectangles on a blue star background.

Hugh Gray Lieber (1896–1961)

Colección privada, Nueva York

Esta llamativa portada geométrica para la revista Vanity Fair tiene claras similitudes estilísticas con el afiche de Horace Taylor para la línea naviera Royal Mail Line.

See America this Year!/Cunard White Star, c. 1935 

A poster of a bird's-eye view of a long ship with 3 funnels moving towards a New York City skyline.

Autoría desconocida

Colección permanente de Poster House

  • Este afiche muestra al RMS Majestic entrando a Nueva York por el río Hudson. A lo lejos se ve el muelle 54 de la calle 14, donde atracaba el barco.
  • La composición representa uno de los primeros usos de la fotografía en un afiche para promocionar a la ciudad de Nueva York como destino turístico.
  • Ya que las navieras Cunard Line y White Star Line se fusionaron en 1934, y el RMS Majestic realizó su última travesía el 13 de febrero de 1936, este afiche es un registro de un periodo muy pequeño de la historia de estas dos compañías navieras.

French Line/Southampton to New York, 1935 

A poster of a long ship with 3 funnels, moving towards the viewer, in front of a skyline.

Autoría desconocida

Colección permanente de Poster House

  • Inaugurado en 1935, el SS Normandie fue uno de los navíos más elegantes jamás construidos. Sus interiores eran un ejemplo de la mejor artesanía francesa de la época y reflejaban el estilo art déco de la época. El navío fue otorgado el Blue Riband, un galardón para premiar la travesía más rápida del Atlántico por un buque de pasajeros, lo que lo convertía en el transatlántico más rápido y eficiente de su época.
  • El afiche se basa en una de las muchas fotografías aéreas tomadas del Normandie, un 3 de junio de 1935, navegando por el río Hudson a lo largo de la zona oeste de Manhattan hasta su atraque en el muelle 88 de la calle 55. Para celebrar su anhelada llegada, iba acompañado de remolcadores y seguido de vapores, ferris y otras embarcaciones menores. 
  • French Lines utilizaba originalmente el muelle 57 de la calle 15 como atracadero principal; sin embargo, la era de los supertransatlánticos en la década de 1930 obligó a la ciudad a construir muelles extralargos para acoger con seguridad a buques como el Queen Mary, el Normandie y el Queen Elizabeth. Construido por la Administración de Obras Públicas, el muelle especial de mil pies de longitud fue tallado en esquisto a lo largo de la costa de Manhattan.
  • Con el arranque de la Segunda Guerra Mundial, el Normandie fue confiscado en su amarradero de Nueva York por el gobierno de los Estados Unidos y finalmente incautado como propiedad enemiga en 1940, cuando Alemania invadió Francia. El 9 de febrero de 1942, cuando el Normandie estaba siendo acondicionado como buque de transporte militar para las tropas, hubo un incendio y se hundió.

**Esta imagen es solo de referencia y no aparece en la exposición.

Cunard White Star, c. 1937

A poster of a white woman waving with a long ship with 3 funnels and a skyline behind her.

Tom Curr (1887–1958)

Colección permanente de Poster House

  • Este afiche muestra al RMS Queen Mary surcando el río Hudson, pasando por el extremo sur de Manhattan, mientras es escoltado por remolcadores hasta su atracadero en el muelle 92 de la calle 50. 
  • En el abarrotado paisaje urbano del Bajo Manhattan se pueden divisar los edificios Whitehall, City Bank-Farmers Trust (conocido hoy como 20 Exchange Place), Standard Oil, Bank of Manhattan Trust y Cities Service (hoy en día en el número 70 de la calle Pine).
  • La Gran Depresión afectó a los viajes transatlánticos y prácticamente paralizó la producción naval en Gran Bretaña. En 1934, Cunard y White Star se fusionaron para formar la naviera Cunard-White Star. Esta unión permitió la construcción del RMS Queen Mary en 1936, uno de los transatlánticos más famosos de la época.
  • El viaje inaugural del Queen Mary comenzó el 27 de mayo de 1936 y durante los tres años siguientes cruzó el Atlántico casi cincuenta veces, hasta comienzos de la Segunda Guerra Mundial. En marzo de 1940 zarpó rumbo a Australia para ser reacondicionado como transporte militar para las tropas y el 25 de julio de 1947 reemprendió el servicio comercial de pasajeros.
  • Tras su último viaje en 1967, quedó atracado permanentemente en Long Beach, California, donde sigue funcionando como hotel flotante y como museo.

New York/Swissair, 1951

Henri Ott (1919–2009) 

Colección permanente de Poster House

  • Henri Ott ilustró más de 20 diseños para Swissair para promocionar diversos destinos, todos ellos en linograbado. También conocido como impresión en linóleo, el proceso es similar a la xilografía, donde se talla o recorta un diseño en una superficie, creando líneas en relieve para luego imprimirlas.
  • Ott presenta una visión idealizada de Manhattan al amanecer desde el río East, a bordo de un remolcador que está pasando por debajo el puente de Brooklyn. Este tipo de interpretación –una instantánea de la sombría cotidianeidad de la vida moderna en la periferia de la gran ciudad– era común entre artistas de la época de la Gran Depresión y reflejaba la influencia de artistas de la escuela Ashcan que les precedieron. Como tal, es uno de los primeros afiches en describir un ambiente específico en vez de mostrar las maravillas tecnológicas de la gran metrópolis.

French Line/To and From Europe, c. 1950

A watercolor-style poster of a bird's-eye view of buildings with a zig zag water and sky background.

Mimouca Nebel (fechas desconocidas) 

Colección permanente de Poster House

  • Tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania tuvo que ceder muchos de sus navíos a los países aliados como parte del pacto de reparaciones. El SS Europa había sido propiedad de Norddeutscher Lloyd Bremen y fue cedido a French Lines, para ser luego rebautizado como el SS Liberté. A partir de agosto de 1950, se convirtió en su buque emblemático. Este afiche fue uno de los primeros en los que el Liberté aparece como parte de la flota de French Lines.  
  • Esta cautivadora composición evoca una acuarela para observar el Bajo Manhattan desde un punto superior, mirando hacia el sur, más allá de la silueta del Empire State. A lo lejos, se ve el SS Liberté remontando en dirección al muelle 57 de la calle 15 por el río Hudson, donde French Lines tenía su terminal.
  • Este diseño se distingue de otros afiches publicitarios de la ciudad de Nueva York porque destaca tres edificios claramente anticuados entre los modernos rascacielos del centro de Manhattan: la torre del edificio Municipal, la cúpula del Sohmer Piano y la torre de la compañía de seguros Metropolitan Life.

New York par la “Transat, c. 1955 

A poster of the Manhattan skyline along the river showing a highway, boats, and a bridge.

Albert Brenet (1903–2005) 

Colección privada, Nueva York

  • Este es uno de los pocos afiches que destaca el legado de la industria naviera comercial de Manhattan, al centrarse en los innumerables muelles y barcos que poblaban el río Este.
  • Mirando hacia el sur desde el puente de Manhattan, se puede observar la calle FDR Drive que pasa por debajo del puente de Brooklyn, en dirección al distrito financiero. Mientras tanto, el puente de Brooklyn, los edificios City Bank-Farmers Trust, Cities Service y Manhattan Company dominan el horizonte, y en el extremo derecho se puede ver una pequeña sección del recién inaugurado complejo de apartamentos Alfred E. Smith Houses.
  • El protagonismo de Manhattan como puerto comercial tuvo su fin a principios de la década de 1950. En 1951, el moderno puerto de Newark, en Nueva Jersey, había superado rápidamente a Nueva York en popularidad debido a su fácil acceso a las líneas ferroviarias y a las autopistas, junto con un amplio espacio para grúas y montacargas para subir y bajar mercadería a bordo de los buques. A mediados de 1950, las compañías navieras se habían trasladado casi por completo al estado de Nueva Jersey.

New York/American Airlines, c. 1960

A poster of 2 scenes of boats near the Manhattan skyline above and below a 'New York' banner.

Autoría desconocida

Colección privada, Nueva York

  • Aunque a primera vista esta composición parece estar basada en fotografías, en realidad procede de una detallada pintura al óleo de dos escenas neoyorquinas. En la parte superior, un ferri se desliza por la bahía de Nueva York, mientras que, en la parte inferior, un remolcador cruza el brumoso horizonte del Bajo Manhattan. 
  • Los remolcadores eran muy comunes a lo largo del río Hudson en el siglo XIX y principios del XX, pero en los años 1960 era raro verlos. Este afiche combina la nostalgia y el paisaje urbano contemporáneo para promocionar los viajes aéreos a Nueva York.

Farrell Lines/Wonderful way to get there…, c. 1951

A colorful and collaged-style poster of a long large boat floating past skyscrapers.

Frederick “Fritz” Siebel (1913–91) 

Colección de Jolean y David Breger 

  • En 1948, la compañía naviera American South African pasó a llamarse Farrell Lines para prestar servicios de transporte de pasajeros y mercancías entre Sudáfrica y Nueva York. A principios de la década de 1950, dos buques gemelos de una sola chimenea –el African Enterprise y el African Endeavor– estaban a cargo de la ruta entre la Ciudad del Cabo y Manhattan. Estos buques de primera clase estaban equipados para transportar 82 personas cada uno. No está claro cuál de los dos barcos aparece en este afiche.
  • Para promocionar los viajes a Nueva York, Frederick Siebel creó un paisaje citadino imaginario y el montaje de un retrato urbano, incorporando monumentos, edificios y barrios emblemáticos como el puente de Brooklyn, las Naciones Unidas y Times Square. Siebel muestra la ciudad en vibrantes tonos como si fuese un vitral bañado por el sol y a la vez iluminado por la noche.

Nueva York por tren

Durante las décadas de 1920 y 1930 –la edad de oro de los viajes en tren en los EE. UU.– las compañías ferroviarias del noreste crearon anuncios que se centraban en lugares concretos, sobre todo puntos de progreso, orgullo y logros de la ciudad, así como elementos arquitectónicos destacados y ejemplos de innovación moderna a lo largo de sus rutas. Durante la misma época, los afiches de viajes a Europa solían destacar catedrales centenarias o hermosos paisajes naturales, pero para el mercado nacional estadounidense, los ferrocarriles promovían símbolos de proeza, poder y orgullo. Aunque estos afiches estaban diseñados principalmente para vender boletos de tren, animando a las personas a visitar la metrópoli, al mismo tiempo glorificaban los ambiciosos proyectos urbanos financiados por magnates del ferrocarril y titanes de la industria estadounidense, cuyas ambiciones habían contribuido a forjar la ciudad.

Grand Central Terminal/New York Central Lines, 1927

A sepia-toned poster of Grand Central Station: a large open area with arched windows and entryways.

Earl Horter (c. 1880–1940)  

Colección permanente de Poster House

  • Este afiche muestra el vestíbulo principal de la terminal de trenes Grand Central, orientada hacia el este. Como los trenes no pasan por Grand Central, sino que comienzan y terminan allí sus recorridos, se trata de una terminal y no solo de una estación.
  • La enorme tarea de diseñar y construir Grand Central comenzó en 1903 y finalizó en 1913. Era la tercera estructura que llevaba este nombre, construida en aquel lugar: en 1871 fue inaugurada como el Grand Central Depot antes de su reconstrucción y ampliación en 1898, cuando pasó a llamarse Gran Central Station.
  • En el balcón del este, al fondo, se puede observar una de las maquetas de DeWitt Clinton de la primera locomotora a vapor de Nueva York, con sus tres vagones. La maqueta fue construida por la compañía ferroviaria New York Central Railroad para exhibirla en el Centenario de Filadelfia de 1876 y en la Exposición Colombina (Feria Mundial) de Chicago de 1893. En 1920, la maqueta fue instalada en la terminal de Grand Central como un atractivo. En 1934 la maqueta pasó a formar parte del Museo Henry Ford en Dearborn, Michigan. 
  • La gente aficionada a la historia arquitectónica de Nueva York podrá observar que la escalera que lleva al balcón este no está en la imagen. Fue añadida apenas durante la restauración de la terminal en la década de 1990. 

Pennsylvania Railroad/The Gateway to America, 1929

A poster of a white columned building with a clock at the top and shadows across it.

Ivar Gull (fechas desconocidas)

Colección permanente de Poster House

  • En 1904 se colocó la primera piedra de la estación de trenes de Pensilvania, que comenzaría a construirse dos años más tarde; la obra maestra de la agencia de arquitectura McKim, Mead & White, inaugurada en 1910. Este es uno de los únicos afiches que muestran este icono arquitectónico.  
  • Cuando la compañía ferroviaria Pennsylvania Railroad comenzó a invertir en la electrificación de sus trenes para reducir los costes de operación y cumplir con los requisitos de las leyes de reducción de emisiones de humo en las ciudades a las que prestaba servicio, abrió la posibilidad para la construcción de túneles submarinos, lo que le permitió unir a Nueva Jersey con Midtown Manhattan. El edificio abarcaba dos manzanas entre las avenidas Séptima y Octava y las calles 31 y 33.
  • El lema “Gateway to America” (la puerta de América) fue utilizado originalmente para describir a la isla Ellis y fue elegido por la Pennsylvania Railroad como contrapunto al eslogan del New York Central Railroad que afirmaba que la terminal de Grand Central era «la puerta de un continente».
  • A partir de la década de 1920, la Pennsylvania Railroad comenzó a solicitar afiches por encargo excepcionales, algunos de los cuales fueron diseñados por Ivar Gull, quien también ilustró sus folletos de itinerarios. El artista dejó la franja inferior de este afiche en blanco para que las agencias de viajes pudieran imprimir su propia información en aquel espacio.

New York Central Building, 1930

A poster of a tall building with a pointed roof illuminated at night with 2 spotlights behind it.

Chesley Bonestell (1888–1986)  

Colección de Jolean & David Breger 

  • Antes de que se terminara de construir la terminal Grand Central en 1913, la zona entre las calles 45 y 48 era un depósito de trenes al descubierto. Para crear la terminal, se realizaron grandes excavaciones que permitieron construir las vías, los andenes y el hangar de trenes bajo tierra, para poder urbanizar la zona que quedaba sobre el suelo, un proyecto urbano comercial conocido como «Terminal City» (la ciudad de la terminal). Este ambicioso plan incluía numerosos hoteles (entre ellos el Biltmore, el Commodore y el Roosevelt, aún en pie) y una oficina de correos, además de edificios de apartamentos y oficinas.
  • El edificio New York Central (conocido hoy como Helmsley) está situado a ambos lados de Park Avenue y fue construido en la zona situada sobre el hangar de Grand Central. Construido entre 1927 y 1929, fue la sede corporativa de la compañía ferroviaria y la última obra significativa de Terminal City.

Fifth Avenue/New York, 1932 

A poster of a busy street and tall buildings lining the sides, including the Empire State Building.

Frederic Kimball Mizen (1888–1964) 

Colección de Jolean & David Breger 

  • El Empire State fue inaugurado en mayo de 1931 y su construcción duró un poco más de trece meses. La antena que hoy asociamos con su silueta no fue añadida hasta 1951, la cual elevaría su estatura hasta los 449 metros. 
  • La producción de este afiche ocurrió un poco después de que la inauguración del rascacielos y es posible que sea una de las primeras veces que apareció ilustrado en uno.
  • En la década de 1930, un grupo de treinta compañías ferroviarias creó la campaña «viajemos en tren», con la esperanza de contrarrestar la creciente popularidad de los automóviles. La coalición produjo alrededor de una docena de afiches para destacar los principales destinos de todo el país, sin promocionar una compañía ferroviaria específica. 
  • A excepción del chapitel de la iglesia Marble Collegiate en la calle 29, esta perspectiva de la Quinta Avenida no es exacta desde el punto de vista arquitectónico; sin embargo, muestra los autobuses de dos pisos de la empresa Fifth Avenue Coach y la calle de doble sentido, como lo fue hasta 1966. 

New York/The Upper Bay from Lower Manhattan, 1935 ​

A poster of a bird's-eye view of buildings and a park by a bay, with landmarks in the background.

Leslie Ragan (1897–1972) 

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche muestra una espectacular vista aérea del parque Battery y, al fondo, el puerto de Nueva York, la Estatua de la Libertad, la isla Ellis y Nueva Jersey. También se ven los tejados del edificio rectangular de aduanas de los Estados Unidos y el New York Produce Exchange, así como, a la izquierda, un fragmento del edificio City Bank-Farmers Trust, de 226 metros de altura, y el tejado piramidal en forma de zigurat del edificio Standard Oil.  
  • Esta imagen está basada en una fotografía tomada el 13 de abril de 1933 por Percy Loomis Sperr desde el mirador del edificio Cities Service, situado en el número 70 de la calle Pine, en el distrito financiero de Manhattan. El edificio –conocido originalmente como 60 Wall Tower– fue construido entre 1930 y 1932.
  • Sperr fue un prolífico fotógrafo que documentó Nueva York durante una época de gran crecimiento y cambio. Entre las décadas de 1920 y 1940 tomó más de treinta mil fotografías de la ciudad.

**Esta imagen es solo de referencia y no aparece en la exposición.

Rockefeller Center/New York, c. 1935

A poster of a bird's-eye view of a regtangular shaped building towering over surrounding buildings.

Leslie Ragan (1897–1972)  

Colección permanente de Poster House 

  • Este afiche fue publicado antes de que se terminara de construir el Rockefeller Center, entre 1931 y 1939. En 1936, los edificios representados en el afiche ya habían sido construidos, pero la imagen de Leslie Ragan no es del todo exacta, ya que incluye varios edificios que finalmente no llegaron a construirse. 
  • Era frecuente que Ragan se basara en ilustraciones preexistentes para diseñar sus afiches. En este caso, lo más probable es que se inspirara en una postal promocional emitida antes de la finalización del proyecto en la que aparecían torres similares flanqueando el edificio central de la RCA (conocido hoy como 30 Rockefeller Plaza). En la construcción final del centro esas estructuras son muy diferentes, una incluso está orientada en dirección opuesta. En el afiche también se pueden ver siete terrazas con jardines, de las que solo se terminaron cinco. 
  • La enormidad del Rockefeller Center, mostrado aquí desde arriba, sobresale en comparación con la catedral de San Patricio, en primer plano, y el río Hudson y Nueva Jersey, a lo lejos, así como la impresionante sombra que proyecta en los edificios vecinos.
  • El chapitel gótico de la iglesia reformada neerlandesa St. Nicholas Collegiate aparece en la esquina de la calle 48 con la Quinta Avenida, en la parte inferior izquierda de la escena. Fue demolida en el verano de 1949 para construir el edificio Sinclair.

New York/Pennsylvania Railroad, c. 1950

A poster of a long boat carrying orange shipping containers towards the New York shoreline.

Autoría desconocida

Colección permanente de Poster House

  • Como en muchos afiches del Pennsylvania Railroad, esta imagen muestra las torres del distrito financiero. De izquierda a derecha se ve el edificio Standard Oil en el número 26 de la Broadway, el City Bank-Farmers Trust en la 20 de Exchange Place, el Cities Service en la 70 de la calle Pine, el Manhattan Company en el 40 de Wall Street, el Irving Trust Company en la número 1 de la Wall Street y el Bankers Trust Company en la 14 de Wall Street. 
  • El primer plano está dominado por una de las operaciones de flotación de vagones del Pennsylvania Railroad en Nueva York que transportaba mercancías por el río, desde y hacia su depósito en Nueva Jersey, hasta Manhattan.

New York/Pennsylvania Railroad, 1952

A poster of a white couple on a roof, looking over the New York City skyscraper landscape.

Harley Wood (fechas desconocidas)

Colección de Edward J. McCann, PA

  • En este afiche para el servicio de trenes a la ciudad de Nueva York que ofrecía el Pennsylvania Railroad, una glamorosa pareja está disfrutando de la vista desde lo alto del Empire State hacia el centro de Manhattan. Las avenidas iluminadas parecen imitar líneas del ferrocarril como las de muchos afiches ferroviarios clásicos franceses, convirtiendo la terraza del edificio en un romántico furgón de cola de un tren.
  • Curiosamente, el afiche no incluye la valla de seguridad que se instaló alrededor del perímetro del edificio en 1947, tras una serie de intentos de suicidio. 
  • Pennsylvania Railroad no fue la única compañía en utilizar el eslogan «Go by Train» (viaje en tren) en sus afiches. Varias compañías ferroviarias estadounidenses, británicas y australianas también lo utilizaron para fomentar los viajes en tren. 
  • Esta imagen resultó muy popular para la empresa que la utilizaría con más detalles fotográficos para un afiche aproximadamente una década después (pero sin la pareja), así como para las portadas de sus folletos de itinerarios.

Las Ferias Mundiales de Nueva York

Nueva York fue anfitriona de dos Ferias Mundiales en el siglo XX. La Feria Mundial de Nueva York de 1939 fue el mayor acontecimiento en los Estados Unidos antes de la Segunda Guerra Mundial. Promocionada en todo el mundo, la feria fue enormemente popular y recibió aproximadamente 44 millones de visitantes durante sus dos años de funcionamiento. Planeada durante la Gran Depresión, se pretendía ayudar a solventar los problemas económicos de la ciudad y a la vez fomentar el optimismo del público hacia el futuro con su lema «el mundo del mañana». La televisión fue una de las muchas novedades futuristas presentadas durante la feria, y la RCA retransmitió la ceremonia inaugural en la primera transmisión programada televisiva en los Estados Unidos. En 1964 se celebraría otra Feria Mundial en el mismo recinto en Queens.

New York World’s Fair: The World of Tomorrow, 1939

A poster of the Trylon and Perisphere against a night sky, a small train and ship in the foreground.

Joseph Binder (1898–1972)

Colección de William W. Crouse

  • Para visualizar “The World of Tomorrow” (el mundo del mañana), Joseph Binder representa audazmente las dos estructuras más grandes construidas para la Feria Mundial de 1939: el Trylon y la Perisfera. Diseñadas por los arquitectos J. André Fouilhoux y Wallace Harrison, juntas se las conocía como el Centro Temático de la feria y aparecieron en casi todos los productos promocionales del evento. 
  • La mitad inferior del afiche se centra en las formas de transporte del mundo entero hacia la feria, al mostrar el arribo de un tren en un viaje nocturno y un barco cruzando el Atlántico, ambos en dirección hacia la silueta iluminada de Manhattan.   
  • El diseño de Binder es uno de los mejores ejemplos del arte déco estadounidense. A pesar de su fama como diseñador, no se le había hecho el encargo de diseñar este afiche, sino que tuvo que presentarlo a un concurso para la Feria Mundial de 1938, ganando el primer premio.

New York/Holland-America Line, 1938 

A brown poster of a long skinny ship in front of the New York skyline and the Trylon and Perisphere.

Willem Frederick ten Broek (1905–93)

Colección de William W. Crouse

  • A pesar de la magnífica publicidad nacional diseñada para la Feria Mundial de Nueva York de 1939, algunas de las mejores y más singulares imágenes fueron diseñadas por las líneas navieras extranjeras. Tanto la Cunard-White Star Line como la Holland-America Line crearon afiches para promocionar sus servicios para el evento. A diferencia de los afiches estadounidenses, no solo muestran el Trylon y la Perisfera, sino que también utilizan estilizadas representaciones art déco de los rascacielos de Nueva York para atraer a su clientela. Para llegar a un público más amplio, se imprimieron muchos afiches como éste en varios idiomas. 
  • Aquí se muestra al elegante Nieuw Amsterdam entrando en Nueva York; el reflejo inmóvil del Trylon y la Perisfera en el agua evoca la tranquilidad de la travesía. El nombre original del barco era Prinsendam, pero lo cambiaron a Nieuw Amsterdam en honor al nombre holandés original de la ciudad de Nueva York.
  • No se sabe con certeza con qué frecuencia la naviera Holland-America Line ofrecía este servicio para la Feria Mundial, ya que el Nieuw Amsterdam solo realizó 17 travesías transatlánticas después de su viaje inaugural en 1938, muchas de las cuales fueron anteriores a la inauguración de la feria. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 –apenas cuatro meses después del inicio de la feria–, el buque interrumpió su servicio transatlántico y pasó brevemente a realizar cruceros por el Caribe. Cuando los Países Bajos cayeron en manos de Alemania en mayo de 1940, el Ministerio de Transportes británico tomó posesión del buque y lo convirtió en un navío de tropas. Ofrecería nuevamente servicio de transporte para pasajeros en octubre de 1947.

World’s Fair of 1940 in New York, 1940

A poster of a side view of a lake at a park, with the Perisphere and Trylon in the background.

Autoría desconocida

Colección permanente de Poster House

  • Construida sobre un antiguo vertedero de cenizas, la Feria Mundial literalmente resurge como un ave fénix para formar parte del paisaje de Queens, ocupando una superficie de 492 hectáreas.
  • Este afiche, publicado para el segundo año de la feria, ofrece una panorámica impecable del lago Fountain, con el Trylon y la Perisfera en el fondo. Estas dos estructuras monumentales pretendían evocar un futuro optimista y tecnológicamente progresista. La Perisfera tenía 55 metros de diámetro y estaba conectada a la aguja del Trylon, de 186 metros de altura, por lo que en aquel entonces era la escalera mecánica más larga del mundo. 
  • La Perisfera albergaba «Democracity», un diorama diseñado por Henry Dreyfuss para plasmar una ciudad utópica del futuro.

American Airlines/New York World’s Fair, 1961 

A geometric-style poster of an Earth statue with 3 oribital rings on the New York City skyline.

Henry K. Bencsath (1909–96) 

Colección permanente de Poster House

  • La Unisfera del parque Flushing Meadow, hoy en día un monumento emblemático de Nueva York, fue diseñada por Gilmore D. Clarke como parte de la Feria Mundial de Nueva York de 1964. Construida sobre la huella de la Perisfera de la Feria Mundial de 1939, la Unisfera de acero tiene 43 metros de altura y pesa 900 000 libras.
  • Esta estructura fue elegida como emblema de la feria para representar el lema de «la paz a través de la comprensión» y celebrar el comienzo de la era espacial. Sus tres anillos orbitales representan los primeros satélites artificiales.
  • Aunque el afiche es un anuncio de American Airlines como medio de transporte a la feria, U.S. Steel pagó por la construcción de la Unisfera a cambio de publicidad. Su nombre aparece en letras pequeñas en la esquina inferior derecha de este afiche.

Pennsylvania Railroad/World’s Fair, 1939​

A poster of Pennsylvania Station on railroad tracks with the Trylon and Perisphere behind it.

Sascha Maurer (1897–1961) 

Colección permanente de Poster House

  • La ferroviaria Long Island Railroad, filial de la de Pennsylvania Railroad, construyó una nueva estación para la Feria Mundial a lo largo de las vías existentes en Flushing, Queens. La ultramoderna estación, que reflejaba el lema «el mundo del mañana», puede verse aquí a lo lejos junto al Trylon y la Perisfera. 
  • El primer plano de la composición muestra la estación de Pensilvania original junto a una versión estilizada de los rascacielos de Manhattan. Las vías de tren que atraviesan la ciudad destacan la «ruta directa» desde Midtown hasta la feria, un eslogan que se utilizaría en toda publicidad para el evento. Un viaje de promoción de diez minutos costaba apenas diez centavos.
  • Sascha Maurer fue un destacado diseñador gráfico que trabajó para varias de las principales agencias ferroviarias de la costa este, entre ellas la New York Central Line, Pennsylvania Railroad y New Haven Railroad. Esta es una de las tres imágenes que creó para la Feria Mundial de Nueva York de 1939.

Nueva York desde el aire 

Con la aparición del transporte aéreo transatlántico, tras la Segunda Guerra Mundial, las compañías aéreas empezaron a promocionar diferentes aspectos de la vida urbana en su publicidad. Aunque el servicio de correos aéreos entre Europa y Sudamérica empezaría durante la década de 1930, las aerolíneas solo lograron transportar pasajeros a través del Atlántico con la llegada de los «barcos voladores» a finales de la misma década. Los vuelos comerciales no empezaron a ser habituales hasta después del fin de la Segunda Guerra Mundial. Aunque la popularidad de los viajes en avión aumentó a finales de 1940, al principio eran muy costosos, casi al mismo precio que las travesías en lujosos transatlánticos. También existía el reto de encontrar formas novedosas de presentar una ciudad cuya imagen ya estaba consolidada en el imaginario público. Por ello, los afiches de las nuevas aerolíneas presentan a menudo vistas aéreas y perspectivas inusuales.

Deutsche Zeppelin-Reederei, 1936

A poster of an airship with Nazi swastikas on its tail flying through clouds towards a skyscraper.

Jupp Wiertz (1881–1939)

Colección privada, Nueva York

  • Este es el uno de los primeros afiches creados para promocionar los viajes aéreos internacionales a la ciudad de Nueva York, para anunciar una travesía de dos noches a bordo del zepelín Hindenburg desde Alemania y muestra los rascacielos del Bajo Manhattan entre la niebla. Una espectacular brecha en el cielo nublado ilumina la aguja del edificio Cities Service, que sigue en pie hoy en día en el número 70 de la calle Pine. De izquierda a derecha se ven las siluetas de los edificios Irving Trust Company (conocido hoy como One Wall Street) y el Manhattan Company en el número 40 de la Wall Street.
  • En los textos de historia se ha identificado erróneamente el rascacielos iluminado como el Empire State Building, la estructura más emblemática de la ciudad en aquella época, en vez del Cities Service. Durante su construcción, se había planeado incluir una base de aterrizaje para dirigibles en lo alto de su torre. Esta idea, aunque excelente para la publicidad, fue abandonada rápidamente ya que los vientos resultaron demasiado impredecibles a 411 metros de altura para permitir el desembarco seguro de pasajeros. Lo más probable es que Jupp Wiertz se inspiró en un noticiero de 1936 que mostraba un dirigible sobrevolando estos edificios.
  • El Hindenburg realizó nueve vuelos completos a través del Atlántico, desde Alemania hasta Lakehurst, Nueva Jersey. En su décima travesía, el 6 de mayo de 1937, su ilustre carrera llegó a su fin cuando estalló en llamas al intentar aterrizar. El dirigible llevaba esvásticas en las aletas de la cola, emblemas que el Partido Nazi utilizaba frecuentemente en dirigibles con fines propagandísticos.

Air France/Amérique du Nord, 1946​

A poster of skyscrapers on clouds over a map of France in front of a stars-and-striped sky.

Guy Arnoux (1886–1951) 

Colección privada, Nueva York

  • El 1 de julio de 1946, Air France comenzó a ofrecer vuelos directos a Nueva York. En esta ocasión, Guy Arnoux representa a Norteamérica con su proverbial «ciudad de las nubes» enmarcada en un cielo patriótico de franjas y estrellas. Como en muchos otros afiches anteriores, la ciudad de Nueva York sirve de símbolo visual para todo el país. 
  • La representación abstracta de Manhattan de Arnoux combina rascacielos con elementos arquitectónicos anteriores, como chimeneas y depósitos de agua. Lo más probable es que la estructura curvilínea de la izquierda sea una de las enormes lunetas de la estación Pennsylvania o el arco del puente Hell Gate sobre el río Este.
  • Air France adquirió su primer Lockheed Constellation en 1946. En previsión de la oferta de un servicio regular, que no comenzaría hasta 1947, Arnoux incluyó una imagen de uno de ellos en la parte superior derecha del afiche. Estos aviones cuatrimotores impulsados por hélices fueron los primeros aviones con cabina presurizada que se utilizarían ampliamente para viajes comerciales, mejorando enormemente la calidad y la seguridad de los vuelos. De París a Nueva York, el viaje duraba veinte horas y requería una parada en Gander, Terranova, para reabastecerse de combustible.

TWA/Etats-Unis, c. 1947

A poster of an airplane flying above an island bordered by two rivers.

Frank Soltesz (1912–86)

Colección permanente de Poster House

  • Este afiche muestra un avión Lockheed Constellation (conocido familiarmente como «Connie») en su descenso final en el aeropuerto La Guardia de Nueva York. La aerolínea acabaría operando desde el aeropuerto de Idlewild (más tarde conocido como aeropuerto John F. Kennedy) en 1949. 
  • TWA inició sus operaciones después de la guerra a principios de 1946, con una flota de diez «Connies». Su logotipo con una flecha atravesando las iniciales de la compañía entró en desuso en 1947, pero seguiría apareciendo en anuncios hasta el año siguiente.
  • Este afiche fue tan popular que se publicaron múltiples versiones, con bordes de colores y tipografía distintiva, a lo largo de la década de 1950. Esta versión estaba destinada al mercado francés y muestra algunos de los nuevos destinos de la aerolínea –Oriente Medio, India, África, Europa y los Estados Unidos– con una amplia vista de Manhattan en todos ellos. Estuvo en circulación entre 1946 y 1948.

American Airlines to New York, 1948

A poster of a tall rectangular white building against a blue sky, viewed from below.

Edward McKnight Kauffer (1890–1954)  

Colección de Merrill C. Berman

  • El artista estadounidense Edward McKnight Kauffer, tras diseñar afiches legendarios para el metro de Londres en los años 1920 y 1930, se trasladó de Inglaterra a Estados Unidos, trayendo consigo un enfoque modernista europeo del diseño de afiches que el New York Times describió como «intelectualmente dinámico».
  • Aunque Kauffer veía la ciudad de Nueva York como un «deprimente gran cañón de mortero, acero, ladrillos y cristal [comparado con Londres]», comprendía las cualidades especiales que la metrópoli confería a la publicidad. Este es uno de los pocos afiches de la época que presenta a la ciudad desde abajo, como la vería alguien caminando por la calle, mirando constantemente hacia arriba, lo que lo convierte en una alegoría del optimismo de la posguerra.
  • Aunque Kauffer estaba familiarizado con las tendencias europeas, este afiche está destinado específicamente para el público estadounidense. Hasta 1950, American Airlines fue una aerolínea con servicios a nivel nacional. Su filial, American Overseas Airlines, era la que atravesaba el Atlántico entre 1945 y 1950.

American Airlines to New York, c. 1948

A poster of an airplane flying over an American flag behind the Statue of Liberty and a skyline.

Edward McKnight Kauffer (1890–1954)

Colección privada, Nueva York

  • A Kauffer le llamaba la atención la contradicción entre el ritmo de la vida en Nueva York y la belleza estática de los afiches que promocionaban a la ciudad como destino turístico. En 1921, escribió que el objetivo de la publicidad era reflejar la experiencia urbana real; encontrarse con un afiche en la calle debería ser tan real como ver un camión de bomberos a toda velocidad. Intentó plasmar este concepto en sus diseños, un planteamiento que diferenció su obra de la de sus colegas estadounidenses. 
  • Esta composición vanguardista es la primera en promocionar la ciudad de Nueva York, al incorporar un fotomontaje. En ella, un Douglas DC-6, utilizado por primera vez por American Airlines a finales de 1946, se eleva sobre el paisaje urbano y una prominente versión dorada de la Estatua de la Libertad. El excepcional uso del espacio en blanco y el collage de elementos fotográficos habría sido considerado sumamente radical en aquella época. 

Swissair to the USA, 1958​

A poster of a stereotypical Native American man on top of a building made out of the American flag.

Donald Brun (1909–99) 

Colección permanente de Poster House

  • A partir de finales del siglo XIX, quienes diseñaban los afiches solían utilizar imágenes estereotipadas de los pueblos indígenas y la cultura local para promocionar determinados destinos. Se solía incluir a los pueblos indígenas de las Américas en los afiches turísticos, para que el lugar fuera «exótico» y darle así un aire de «autenticidad», por ridícula que fuera aquella forma de pensar.
  • Este es uno de los cuatro afiches que Donald Brun diseñó en 1958 para Swissair, cada uno de los cuales muestra a una persona con el atuendo tradicional de su tierra natal. Aunque todos los diseños resultan inapropiados, fomentando los estereotipos, este es especialmente insensible dado que el pueblo Lenape «vendió» involuntariamente el territorio de Manhattan a los Países Bajos en 1626 para ser posteriormente expulsados de su tierra ancestral.
  • A diferencia de otros afiches de Brun, esta composición combina lo histórico con lo moderno: dos signos universalmente reconocidos del Nuevo Mundo, una persona indígena y un rascacielos, entrelazados gráficamente con una interpretación arquitectónica de la bandera estadounidense. 
  • Las personas europeas, sobre todo en Alemania, sentían una histórica fascinación por la cultura de los pueblos originarios. Los relatos de ficción sobre la expansión de la colonización del continente se difundieron a través de los escritos excepcionalmente populares del escritor alemán Karl May, entre los que se destaca su trilogía Winnetou (1893), que influyó en la visión europea de los pueblos indígenas.

Swissair/USA, 1949 

A poster with a photographic skyscraper layered over a bridge and the New York City skyline.

Henri Ott (1919–2009) 

Colección privada, Nueva York

  • Diseñado para un público suizo, este dinámico fotomontaje combina puntos de referencia dispares de la ciudad de Nueva York, incluyendo parte del puente de Brooklyn, la vista de la zona oeste de Manhattan desde el río Hudson –incluyendo las terminales de transbordadores de carga y pasajeros de Lackawanna y del Central Railroad de Nueva Jersey, respectivamente– y una inusual perspectiva aérea de dos de los principales edificios del Rockefeller Center.
  • Los predominantes colores rojo, blanco y azul de la bandera estadounidense reflejan la tradición de utilizar a la ciudad de Nueva York para representar a todos los Estados Unidos. 
  • Este afiche es del año inaugural del servicio de Swissair a Norteamérica, una elección bastante vanguardista para una compañía interesada en presentar su servicio para pasajeros a Nueva York.

New York par Swissair, 1951

A poster of an airplane flying above the New York skyline lit up in vibrant colors.

Henri Ott (1919–2009)

Colección permanente de Poster House

  • Impreso con diferentes lemas, este afiche aparece a menudo promocionando viajes a los Estados Unidos vía Fráncfort. Alemania occidental no tendría un servicio aéreo transatlántico hasta 1955 y Swissair se aprovechó de ello, ofreciendo vuelos a una variedad de destinos en Alemania occidental desde los Estados Unidos. 
  • La neutralidad suiza durante la Segunda Guerra Mundial permitió a Swissair obtener fácilmente permisos internacionales de aterrizaje y ofrecer servicios a destinos que otras aerolíneas no podían ofrecer. Además de sus singulares puertos de escala, en su publicidad se desplegaron las virtudes estereotípicamente suizas de la puntualidad y la limpieza.
  • En 1951, Henri Ott recibió el encargo de realizar una serie de afiches para Swissair con motivo del lanzamiento del avión DC-6B para sus rutas a larga distancia. Diseñó una serie de linograbados de vibrantes colores. Este afiche para los Estados Unidos se enfoca en los rascacielos de Nueva York.

Swissair/United States, c. 1951

A poster of an airplane flying by a skyscraper, the American and Swiss flags, and the Swissair logo.

Henri Ott (1919–2009)

Colección permanente de Poster House

  • Este fotomontaje diseñado por Henri Ott anuncia orgullosamente que Swissair utiliza aviones Douglas DC-6B para sus vuelos a los Estados Unidos. Impulsados por el viento de cola, estos aviones podían volar al este sin escalas en su trayecto hacia Europa; sin embargo, en los vuelos al oeste, siempre tenían que hacer escala en Gander, Terranova, y ocasionalmente también en Shannon, Irlanda.
  • Variantes de este afiche señalan conexiones con otros destinos en los Estados Unidos a través de un acuerdo con United Air Lines, una modalidad que continúa hoy en día a través de vuelos de código compartido. El edificio que aparece aquí es la torre RCA del Rockefeller Center; esta estructura probablemente podía verse claramente desde la oficina nacional de Swiss Travel cuando se trasladó al número 10 de la calle 49 West en 1951.
  • Los precios de las tarifas aéreas europeas estaban basados en la libra esterlina hasta cuando su devaluación en 1949 desató el caos en el sector. Swissair tuvo que ser rescatada de la quiebra y el gobierno suizo, que poseía el 30 % de la aerolínea, compró dos nuevos aviones DC-6B para alquilarlos a la compañía. En 1955, la aerolínea fue lo bastante rentable como para comprar esos aviones.

Air France/New York-Paris, 1951

A poster of Parisian cafe dwellers looking up at a plane flying towards the Statue of Liberty.

Vincent Guerra (fechas desconocidas)

Colección permanente de Poster House

  • Este afiche de Air France combina imágenes francesas y norteamericanas y la yuxtaposición de una escena relajada en los Campos Elíseos y el cielo nocturno estrellado iluminado de la Estatua de la Libertad. En la parte superior izquierda, el famoso Lockheed Constellation vuela hacia Nueva York.
  • Ovillado en el interior de la letra «c» de Francia hay un caballito de mar alado formado por el busto de Pegaso, de la mitología griega, y la cola del Dragón de Annam, un símbolo vietnamita. Este animalito era el emblema original de Air Orient, una de las compañías fundadoras de Air France, y fue incorporado al logotipo de la marca en el momento de su creación. El adorno fue actualizado por Charles Loupot en 1951, año en que se imprimió este afiche.
  • Este caballito de mar alado era un vestigio de la época en que los hidroaviones desempeñaron un papel clave en los viajes aéreos a larga distancia, uniendo simbólicamente el mar y el aire. El personal de Air France lo llamaba cariñosamente la crevette (el camarón).

New York/Aer Lingus, c. 1960 ​

A gritty poster of gray skyscrapers and an active harbor, with a plane flying in the background.

Adolph Treidler (1886–1981) 

Colección de Berick Treidler y Lian Dolan 

  • Aer Lingus entró oficialmente en la «era del jet» en 1960, cuando el Boeing 720 fue incorporado a sus rutas internacionales a Boston y Nueva York. Como Lockheed Constellation aparece en el registro superior de este afiche, es muy probable que el diseño haya tenido lugar antes de este avance tecnológico.  
  • Esta majestuosa, sombría representación de Nueva York, con su concurrido puerto y la dinámica silueta de Manhattan, vista desde la isla de Governors, al otro lado de la bahía de Nueva York, está claramente basada en una fotografía. También se ven los edificios Manhattan Company, City Bank-Farmers Trust y Cities Service en el distrito financiero, así como la terminal Whitehall en primer plano. 
  • El artista incluye juguetonamente una valla publicitaria amarilla de «visite Irlanda» a lo largo del paseo marítimo para darle mayor efecto.

KLM/New York, c. 1952 

A poster of a light-skinned flight attendant holding a tray with the New York City skyline on it.

J.U. Vilendsen (fechas desconocidas)

Colección permanente de Poster House

  • Desde principios de los años 1950, KLM empezó a ofrecer a sus pasajeros de primera clase casitas miniatura de Delft de color azul, llenas de ginebra holandesa. Estos recuerdos se convirtieron en objetos para coleccionistas y la tradición continúa hoy en día. 
  • Aquí, en lugar de edificios holandeses de Delftware, la azafata sostiene una bandeja de rascacielos neoyorquinos, ¡potencialmente un montón de ginebra!
  • El paisaje urbano de la bandeja ofrece una panorámica de Manhattan, como se vería desde el ferri de la isla Staten.

New York Airways, c. 1962

An poster of a double turbine helicopter flying over a map of the bottom of Manhattan.

Autoría desconocida

Colección privada, Nueva York

  • En 1953 New York Airways empezó a transportar pasajeros desde el helipuerto de la calle West 30 de Manhattan al aeropuerto de Idlewild (ahora conocido como aeropuerto John F. Kennedy). En 1962 empezó a utilizar el Boeing Vertol 107-II de dos turbinas para una ruta que partía del helipuerto del centro de Manhattan, inaugurado a finales de 1960. Los vuelos al JFK duraban diez minutos.
  • En 1957, New York Airways contrató a Perry H. Young Jr., el primer piloto afroamericano contratado por una aerolínea estadounidense para un servicio regular. Trabajó como piloto para New York Airways hasta 1979, cuando la aerolínea se declaró en quiebra. Young ya había hecho historia como el primer instructor de vuelo afroamericano del Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos.
  • Entre 1965 y 1967, New York Airways también volaba desde lo alto del edificio Pan Am (actual edificio MetLife) en Park Avenue y la calle 45, al aeropuerto de JFK. Sin embargo, dejó de hacerlo debido a las quejas por el ruido. Estos vuelos se reanudaron en 1977, pero volvieron a cerrarse al cabo de solo tres meses tras un accidente en el que uno de los helicópteros se desplomó sobre el tejado, matando a cinco personas. 

Iberia/New York, 1966 ​

A cartoon-style poster of skyscraper making up the words, 'New York' in front of 4 long boats.

Autoría desconocida

Colección privada, Nueva York

  • En este ingenioso diseño, el nombre de la ciudad, compuesto por rascacielos, da forma a una versión estilizada de la famosa silueta de Nueva York. Quien lo diseñó juega con la altura de la tipografía e incluso convierte una de sus letras en el Empire State Building, con su antena. Los remolcadores y barcos de arrastre pueblan el río en primer plano, haciendo alusión al ajetreado puerto de la ciudad y a su gran patrimonio náutico.
  • Una construcción tipomórfica similar, en la que las letras se convierten en un paisaje urbano, fue utilizada para el tratamiento del titular en el cartel cinematográfico de la película Manhattan (1979), de Woody Allen. Esta es la primera vez, sin embargo, que este estilo tipográfico aparece en un afiche.  
  • Iberia inició el servicio directo a Nueva York en 1954 a bordo de su Lockheed Super Constellation. La aerolínea adquirió y comenzó a operar tres DC-8 en 1961, uno de los cuales aparece en la esquina superior derecha.

**Esta imagen es solo de referencia y no aparece en la exposición.

New York/Alitalia, c. 1960 ​

A poster of skyscrapers in front of water illuminated with the words, 'New' and 'York.'

Autoría desconocida

Colección privada, Nueva York

  • En este afiche, quien lo diseña emplea un ingenioso concepto tipográfico, entre un ambigrama y un alfabeto pictórico, para representar los rascacielos de Manhattan y su correspondiente reflejo en el río que deletrean el nombre de la ciudad.
  • Alitalia fue fundada en 1946 con el nombre de Alitalia-Aerolinee Italiane Internazionali. En 1957, se fusionó con dos compañías más pequeñas y adoptó el nombre de «Alitalia».
  • La compañía entró en la era del jet en 1960, ampliando sus destinos internacionales el mismo año, cuando se celebraron los Juegos Olímpicos en Roma. A lo largo de la década de 1960, Alitalia realizó grandes inversiones en el nuevo aeropuerto Leonardo da Vinci-Fiumicino de Roma, su nuevo centro de operaciones. Cesó sus actividades en 2021 cuando fue vendida a ITA Airways.

USA/SABENA, 1967

A poster of an illuminated, rain-streaked Manhattan skyline with a plane flying overhead.

Autoría desconocida

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche representa la silueta de rascacielos de Manhattan como si la estuviésemos viendo a través de una ventana mojada por la lluvia. Rayos de luz reflejados en el agua se extienden desde el río hasta el cielo. El hecho de que el perfil de la ciudad pueda ser tan abstracto y a la vez reconocible, subraya el carácter icónico de este diseño.
  • A diferencia del resto de la composición, el avión está claramente representado. En 1960, la compañía aérea belga SABENA empezó a utilizar el Boeing 707 para sus rutas transatlánticas. Aquí, la prominente letra «s» de la compañía es visible en el estabilizador vertical.
  • SABENA es el acrónimo de Société Anonyme Belge d’Exploitation de la Navigation Aérienne (Sociedad Anónima Belga de Operaciones de la Navegación Aérea). Comenzó a ofrecer vuelos en la década de 1930, prestando servicio principalmente a destinos europeos y a las colonias belgas. SABENA fue la compañía aérea nacional de Bélgica hasta 2001, cuando sus activos fueron vendidos y se convirtió en Brussels Airlines.  ​

Times Square: El corazón de Nueva York

Times Square no es solo la plaza entre las calles 42 y la Broadway, es un tramo de cinco manzanas desde la calle 42 hasta la 47, una zona donde se cruzan la Broadway y la Séptima Avenida en la calle 45, lo que le da forma de una corbata de moño. Por eso le dieron su apodo de «la encrucijada del mundo». Alguna vez fue el epicentro de la industria neoyorquina de calesas y se la conocía como Longacre Square en alusión a Long Acre, donde se encontraban los fabricantes de calesas y carruajes tirados por caballos. A medida que el Bajo Manhattan se iba convirtiendo en una zona cada vez más comercial e industrial, los teatros y otros establecimientos se fueron trasladando a las calles más al norte de la ciudad, para instalarse finalmente en este distrito.

Dos acontecimientos importantes en 1904 realzaron el renombre de Times Square: la inauguración de la primera línea de metro de Nueva York –con su parada en las calles 42 y la Broadway– y la decisión de construir la nueva sede del New York Times en el número 1 de Times Square, justo en la misma intersección. En abril de aquel mismo año, el alcalde de Nueva York, George B. McClellan Jr., bautizó la zona oficialmente con el nombre de Times Square, en honor de este ilustre inquilino. Aunque el New York Times se trasladaría a la calle 43 en 1913, el nombre se quedó para siempre. En 1907, Times Square se convirtió en el escenario de la celebración oficial del año nuevo, cuando la esfera hizo su descenso para marcar el fin del año, que aún se celebra hoy.

Fly BCPA to America, c. 1947 ​

A poster of a bustling Times Square at night, lit with many lights and displaying advertisements.

Keith Howland (1925–2004)  

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche destaca dos de los anuncios más legendarios de Times Square: el letrero de neón de Wrigley’s Spearmint, que ocuparía aquel lugar entre 1936 y 1960, con peces tropicales de colores soplando burbujas junto a un paquete de chicles, y el letrero de neón y luces de los cigarrillos Camel, instalado entre 1941 y 1946, que mostraba al «hombre Camel» soplando anillos de «humo» de metro y medio de altura. 
  • El rótulo de Wrigley’s, creado originalmente por la diseñadora gráfica Dorothy Shepard, fue sustituido en 1948 por la igualmente famosa cascada de la tienda de ropas Bond Clothing, una obra maestra de Douglas Leigh, un prodigio de la publicidad de la época. ​​
  • Keith Howland diseñó varios afiches para la aerolínea British Commonwealth Pacific Airlines (BCPA) durante sus siete años de funcionamiento entre 1947 y 1954 (cuando fue absorbida por Qantas). Esta composición captura el breve momento entre la fundación de la aerolínea y cuando quitaron el anuncio de Wrigley’s.
  • También se puede ver en el edificio del New York Times su famoso teletipo de noticias eléctrico, conocido como zipper (cierre), compuesto por casi quince mil bombillas.

B.O.A.C., 1950

A poster of a city street on a rainy night with lights glowing, cars, and a plane flying overhead.

Frank Wootton (1914–98) 

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche fue creado para promocionar los viajes a los EE. UU., pero una vez más la ciudad de Nueva York es el emblema de todo el país. Aunque se imprimió el afiche en numerosos idiomas, esta variante estaba dirigida al público que hablaba español.  
  • Esta magnífica representación de la ciudad no se centra en lugares reconocibles como las luces de Broadway o Times Square, sino que ofrece una evocadora visión de las innumerables ventanas iluminadas de los edificios de oficinas de Midtown y el resplandor de las farolas en una noche lluviosa.
  • El sedán de dos puertas Chevrolet Deluxe de 1949 que aparece en primer plano, fabricado entre 1941 y 1952, era característico del panorama urbano del país. Un automóvil de estas dimensiones habría resultado especialmente fascinante para el público europeo. 
  • En la esquina superior derecha, un Boeing 377 Stratocruiser, reconocible por la prominente nariz del avión, surca el cielo nocturno a toda velocidad. La aeronave, que entró en funcionamiento para BOAC en 1950, se basó en el diseño del B-29 Superfortress utilizado durante la Segunda Guerra Mundial y fue diseñado para competir con el Lockheed Constellation y el Douglas DC-6.

Scandinavian Airlines System/New York, 1952 ​

A dreamy poster of a crowd of people walking through Times Square and several prominent buildings.

Otto Nielsen (1916–2000)   

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche muestra el glamoroso ajetreo de Times Square y la multitud en las calles vestida a la moda frente al edificio Times, del cual se deriva el nombre de la zona. Aunque no aparece expresamente, el omnipresente resplandor neón que la gente asociaba con la zona se ve reflejado en los vibrantes tonos de la composición
  • Las oficinas del New York Times se encontraban en el edificio del mismo nombre, en el número 1 de Times Square, entre 1905 y 1913, año en que se trasladó a su nueva sede en la calle 43. En la parte superior del edificio se puede apreciar el rótulo original del Times, que permaneció allí tras el traslado del periódico. También aparecen las letras «enex» del famoso letrero de neón de Kleenex y el personaje de caricaturas, la Pequeña Lulú. Esta imagen fue característica de Times Square entre finales de los cuarentas hasta mediados de los sesentas.
  • Este es uno de los pocos afiches que destacan la arquitectura de la zona, sobre todo porque incluye al fondo el edificio Continental, terminado en 1931 en la calle 41 con la Broadway.  
  • SAS fue fundada en 1946 a mediante la conglomeración de tres aerolíneas de Dinamarca, Suecia y Noruega ya existentes. Aquel mismo año, la compañía inauguró su primer vuelo de Estocolmo a Nueva York.

B.O.A.C./U.S.A., 1954 

A geometric-style poster of rectangles of buildings, signs, and traffic, representing Times Square.

Dick Negus (1927–2011) & Philip Sharland (1923–86)

Colección privada, Nueva York

  • En lo que podría considerarse como precursor al afiche de Times Square de David Klein para la TWA, esta composición llena de representaciones abstractas de edificios, luces, letreros de neón y un tráfico que fluye rápidamente, es la primera en aplicar principios rudimentarios de diseño de la era atómica a un anuncio para viajar a los Estados Unidos. Aunque no menciona a Nueva York por nombre, la conexión visual con Times Square es obvia.
  • Sin embargo, a diferencia del afiche de Klein para la TWA, esta imagen no se parece en nada al Times Square verdadero. En su lugar, Negus y Sharland presentan un paisaje urbano imaginario que sugiere la energía vibrante y palpitante del corazón de Nueva York.

New York/Qantas, c. 1958 ​

A watercolor-style poster of a bustling Times Square at night with a Pepsi-Cola sign.

Harry Rogers (1929–2012) 

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche representa una encantadora escena crepuscular en Times Square, si lo observas de sur a norte. El letrero gigantesco de Pepsi que se ve a la derecha sustituyó la famosa cascada de Bond, estuvo en aquel lugar de 1955 a 1960.
  • La estatua del compositor George M. Cohan en la esquina de la calle 46 con la Broadway está notablemente ausente de la imagen, ya que no sería instalada hasta 1959. Este tipo de pistas visuales ayudan a especialistas en historia de la ciudad a atribuir un periodo de tiempo a una obra sin fechas definidas.  
  • Los taxis multicolor de la ciudad son otro detalle interesante: no adoptaron el uniforme color amarillo hasta 1967. 
  • Qantas inició su «servicio alrededor del mundo» en 1958, con Super Constellations que salían de Melbourne y volaban tanto hacia el este como hacia el oeste de Australia. Era la única aerolínea internacional de la época que tenía derecho a operar en todos los Estados Unidos.

New York/TWA, 1956

A geometric-style poster of Times Square from the street level with a plane flying overhead.

David Klein (1918–2005) 

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche, una de las representaciones gráficas más famosas de Nueva York, muestra una vista caleidoscópica y abstracta de Times Square, si lo observamos de sur a norte, hacia la calle 47. Con su brillante uso de colores geométricos, David Klein evoca hábilmente las vallas publicitarias, las luces, el tráfico, la energía y agitación de la zona. 
  • Dos puntos de referencia pictográficos de Times Square sirven para orientar la perspectiva de quien observa esta composición. En la parte superior del edificio central vemos el logotipo amarillo de Chevrolet, un letrero de neón que estuvo en funcionamiento entre las décadas de 1920 y 1960. En la parte inferior del mismo edificio se encuentra también el reconocible brochazo horizontal del logotipo de Pepsi, instalado allí entre mediados de los cuarenta y mediados de la década siguiente.
  • Este afiche fue tan popular que se hicieron varias reproducciones. Ésta, sin embargo, es una primera edición del diseño más exclusiva que presenta una imagen detallada de un Lockheed Constellation de TWA sobre el texto. Cuando TWA entró en la era del jet, las versiones posteriores sustituyeron este avión de hélice por una simple silueta de un avión de reacción.
  • Un año después de su publicación, el Museo de Arte Moderno adquirió un ejemplar de este afiche para su colección permanente, y a principios de 1957 lo incluyó en su primera exposición de afiches turísticos.

New York/Fly TWA Jets, c. 1960​

A poster of a Prometheus sculpture in front of buildings made up of colorful squares and lines.

David Klein (1918–2005)

Colección privada, Nueva York

  • Esta ilustración de estudio de un afiche que no llegó a imprimirse presenta la escultura de Paul Manship de un Prometeo yacente que, en vez de su lugar actual en el Rockefeller Center, la vemos enmarcada por un deslumbrante paisaje urbano nocturno.
  • Aunque ninguno de los edificios es reconocible, se pueden distinguir vallas publicitarias, letreros de neón y afiches publicitarios.
  • Como en el afiche de Klein de Times Square para TWA, cada estructura tiene una forma irregular y color, tamaño y forma únicos.

New York/Northeast, c. 1961​

A poster of a large crowd of people in Times Square crossing a street around a hotdog cart.

Charles Robert Perrin (1915–99)

Colección privada, Nueva York

  • En lugar de enfocarse en lugares de interés o edificios famosos, Charles Perrin destaca dos de las características igualmente predominantes, pero menos glamorosas de la ciudad: las palomas y un carrito de salchichas.
  • Aunque su atención se centra en la enorme variedad de gente que abarrota las calles de la ciudad, Perrin también documenta en segundo plano los anuncios de varias de las compañías más notables de Times Square: Anheuser-Busch, Chevrolet, Canadian Club, Admiral Television y Howard Johnson.
  • Los postes electrificados de hierro fundido de doble farola aparecieron por primera vez en Nueva York en 1892, cuando se instalaron cincuenta de ellos en la Quinta Avenida.
  • Northeast Airlines fue fundada en 1940 y acabó fusionándose con Delta Air Lines en 1972. Comenzó a utilizar aviones de reacción Convair 880 en 1960, lo que indica que este afiche, que muestra uno de ellos en la parte superior, fue impreso después de este año. En 1966, Northeast Airlines cambió sus colores oficiales al amarillo y blanco y sus aviones pasaron a ser conocidos como los Yellowbirds (pájaros amarillos).

USA/Aer Lingus, c. 1962

A painted-style poster of Times Square from the street level with a couple in the corner looking on.

Piet Sluis (1929–2008)

Colección privada, Nueva York 

  • A principios de los años 1960, Times Square representaba un espacio de promoción poco probable para Aer Lingus. En aquella época, incluso el New York Times, cuyo edificio había ayudado originalmente a denominar la zona, se vio obligado a describir la calle 42 como » la peor manzana de la ciudad».
  • En 1960, la aerolínea entró en la era del jet con la adquisición de tres veloces Boeing 720 para su servicio transatlántico, y en 1964 aprovechó este éxito al invertir en los Boeing 707 de mayor envergadura para sus pasajeros neoyorquinos. Aer Lingus estaba transportando más pasajeros que nunca a Nueva York.
  • Pero Times Square seguía siendo un destino turístico, aún cuando ya no era tan agradable. Si alguien hubiese decidido explorar realmente el área durante su viaje en base a este afiche, tal vez de camino a un espectáculo popular de Broadway como My Fair Lady, se hubiese sorprendido al ver la malsana atmósfera de una zona dominada por tiendas de artículos de sexo, el tráfico de drogas, la prostitución y violencia de pandillas. Times Square se había convertido, de hecho, en el principal símbolo de la decadencia de la gran ciudad.

New York/American Airlines, c. 1965

A rainy and gloomy poster of Times Square at night and the lights reflecting off the ground.

Frederick E. Conway (1900–73) 

Colección privada, Nueva York 

  • Este afiche muestra el imaginario de Times Square de una noche bajo la lluvia. Vemos las luces difuminadas sobre las calles deslumbrantes, como si las viéramos reflejadas a través de la venta de un automóvil, mientras los colores se funden en molinetes y salpicaduras.
  • Tal vez para sugerir la experiencia abrumadora de imágenes y sonidos de Times Square, la imagen presenta una mezcolanza de letreros para representar la esencia de Times Square, pero no su realidad. Aunque fue diseñado para que pareciera una instantánea real de Broadway y sus teatros, muchos de los rótulos de este afiche no existían o estaban situados en otro lugar.
  • Este afiche contiene dos referencias de la cultura pop que delatan la fecha de su creación: Hello Dolly se estrenó en Broadway en 1964 y el titular «Pilotos del Gemini en órbita» que aparece en el teletipo de noticias hubiese sido anunciado entre los años 1965 y 1966.

New York/Pan Am, c. 1967​

A collage-style poster of a woman's face glancing at the viewer, surrounded by city life images.

Autoría desconocida

Colección privada, Nueva York 

  • Este afiche es un fotomontaje de la ciudad de Nueva York y sus habitantes hacia finales de la década de 1960. Con imágenes que podrían haber sido recortadas directamente de revistas de moda de la época, la composición de découpage refleja el lado vigoroso, juvenil y sexy de la metrópoli.
  • Aunque incluye un pequeño número de atracciones turísticas famosas, este anuncio está claramente dirigido a aquellas personas desinteresadas en la historia de la ciudad y su patrimonio artístico. Es una celebración sin pudor de la cultura juvenil y la vida nocturna neoyorquina.
  • Podemos determinar la fecha aproximada de este afiche sin autoría por las diversas representaciones teatrales a las que hace referencia el collage. Entre 1966 y 1969, Angela Lansbury apareció en la producción de Broadway Mame en el teatro Winter Garden. Mientras tanto, You Know I Can’t Hear You When the Water’s Running se estrenó en el teatro Ambassador en 1967, el mismo año en que Cactus Flower con Lauren Bacall se estrenó en el teatro Royale (ahora teatro Bernard B. Jacobs) y Cabaret debutó en el teatro Imperial.

Paisajes, barrios y oasis urbanos

Además de sus altos edificios, la enorme dimensión del caos y el dramatismo de la vida en Nueva York parecía cautivar a mucha gente que jamás la había visitado. Para transmitir la sinfonía de sonidos de la ciudad en imágenes, hubo artistas que incorporaron elementos sinestésicos a sus obras. Al igual que en la cinematografía, quienes diseñaban afiches tenían que preparar el escenario para un público que no estaba familiarizado con la ciudad. Para algunas de estas personas, Nueva York significaba la «jungla de concreto» o «de asfalto», dos términos que surgieron por primera vez en la década de 1920. Para otras, era una «ciudad sinfónica» visual, una representación del desorden y la confusión de la vida moderna, mientras que unas pocas personas optaron por centrarse en las partes más tranquilas, pacíficas e incluso románticas de la ciudad, escondidas entre los altos edificios que ofrecían descanso de su ritmo frenético.

New York/United Air Lines, c. 1950 ​

A poster of a bridge over a pond with buildings in the background and a plane flying overhead.

Joseph Feher (1908–87) 

Colección permanente de Poster House 

  • En lugar de centrarse exclusivamente en el impresionante paisaje urbano, Joseph Feher yuxtapone lo urbano con lo pastoral. El primer plano está dominado por una pintoresca representación del puente Gapstow sobre el estanque del Parque Central. Detrás se alzan varios edificios emblemáticos de la Quinta Avenida, como el Hotel Sherry-Netherland, el Hotel Savoy-Plaza (sustituido por el Edificio GM en 1968) y el edificio Squibb, así como un pedazo del célebre Hotel Plaza.  
  • El avión de la parte superior derecha es un Douglas DC-6 que United Air Lines empezó a utilizar a finales de la década de 1940. Conocido como «Skymaster», era una versión actualizada del DC-4 y el principal competidor del Lockheed Constellation, preferido por otras aerolíneas.

Fly B.O.A.C./U.S.A., 1952 ​

A poster of a stamp with couples strolling in Central Park next to a pond with buildings behind.

Xenia (fechas desconocidas)

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche evoca un sello postal y muestra una vista bucólica de los edificios de la Quinta Avenida mientras parejas pasean alrededor del estanque del Parque Central. Aunque no es una representación del todo exacta, crea la sensación de un oasis en medio de la ciudad.
  • Cuando los dos arquitectos Frederick Law Olmsted y Calvert Vaux diseñaron el Parque Central, incorporaron los pantanos existentes para crear el estanque. Situado por debajo del nivel de la calle, es un lugar donde se puede convivir pacíficamente con la naturaleza lejos del bullicio discordante de la ciudad que rodea el lugar.
  • La BOAC fue creada en 1939 e inició vuelos regulares a Nueva York en 1946, a bordo de Lockheed Constellations y, a partir de 1949, de Boeing 377 Stratocruisers, uno de los cuales aparece en esta imagen. En aquella época, el viaje duraba casi veinte horas y requería paradas para reabastecerse de gasolina tanto en Shannon, Irlanda, como en Gander, Terranova.

United Air Lines/New York, 1957

A poster of a glass-curtain skyscraper with flags from multiple countries in front.

Joseph Binder (1898–1972)

Colección permanente de Poster House

  • Este afiche forma parte de una serie creada por Joseph Binder para United Air Lines, donde utiliza el relativamente nuevo edificio de la Secretaría de las Naciones Unidas y el tejado curvilíneo del edificio de la Asamblea General para promocionar los viajes a Nueva York. 
  • La construcción del edificio de la Secretaría General finalizó en 1951, un triunfo arquitectónico y el primer rascacielos de la ciudad con un muro cortina de vidrio. Fue diseñado al estilo internacional arquitectónico por un equipo multinacional de diez personas, entre ellos Le Corbusier, bajo la dirección de Wallace K. Harrison (que también participó en la construcción del Rockefeller Center). Como las Naciones Unidas también debían ser un símbolo de un futuro pacífico y progresista, su estilo evita las referencias históricas a favor de un modernismo puro.
  • Las banderas dispuestas en el exterior de las Naciones Unidas representan a sus Estados miembros, siempre en orden alfabético. En 1957, había 82 miembros. En la actualidad, hay 193 Estados miembros representando a todos los países oficialmente reconocidos del mundo, así como dos misiones permanentes de observación para representar a la Santa Sede (Ciudad del Vaticano) y al Estado de Palestina. En esta composición pueden verse las banderas de Argentina, Australia, Bélgica, Bolivia, Brasil, Bielorrusia, Burma, Canadá, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Checoslovaquia, Dinamarca y la República Dominicana.

American Airlines/New York, 1956 ​

A poster of abstract skyscrapers, shops, and traffic made up of various squares and lines.

Weimer Pursell (1906–74) 

Colección permanente de Poster House

  • Esta dinámica imagen, con sus rascacielos abstractos, escaparates y calles llenas de tráfico, es un ejemplo excepcional del modernismo gráfico estadounidense de mediados de siglo. Dado que incorpora muchos de los mismos conceptos del afiche de David Klein de Times Square para la TWA, realizado aquel mismo año, es interesante considerar cuál fue primero. 
  • El alto edificio de vidrio de la derecha representa un nuevo tipo de rascacielos, como el Lever House de Midtown, la primera estructura comercial de Nueva York, construida entre 1950 y 1952, con muros cortina de vidrio.

United Air Lines/New York, c. 1957 ​

A poster of an elegant couple in a horse-drawn carriage, with a man driving, during a calm evening.

​Stanley Walter Galli (1912–2009)

Colección privada, Nueva York 

  • En esta hermosa composición, Stanley Galli muestra a una elegante pareja en una calesa mientras entra al Parque Central, en la calle 59 con la Quinta Avenida, para representar el aspecto más tranquilo e íntimo de la vida neoyorquina. 
  • El paisaje urbano crepuscular tras la escena romántica incluye el monumento a William Tecumseh Sherman en la plaza Grand Army y la silueta del edificio Crown en la calle 57 con la Quinta Avenida. 
  • Aunque en 1912 los automóviles empezaron a superar el número de caballos en Manhattan, no fue hasta 1917 cuando dejaron de utilizarse los tranvías tirados por caballos. Las calesas y caballos fueron finalmente relegados al Parque Central, donde se convirtieron en parte permanente de la cultura turística de la ciudad. Esta práctica se ha vuelto cada vez más polémica, a lo que activistas de derechos de los animales protestan el uso (y abuso) de los caballos en la industria de las carrozas.

U.S.A./B.O.A.C., 1957

A mostly red poster of chaotic traffic in front of simplistic, asymmetric buildings.

Autoría desconocida

Colección privada, Nueva York

  • Este es uno de los últimos afiches de British Overseas Airways para promocionar los viajes transatlánticos antes de su entrada en la era del jet. El 4 de octubre de 1958, la aerolínea realizó su primer vuelo a través del Atlántico en un avión comercial de reacción Havilland Comet 4 reacondicionado, tres semanas antes que su principal rival, Pan Am.
  • La escena frenética de la calle, en la que los automóviles parecen ir en todas direcciones, refleja a la perfección el caótico tráfico de Manhattan tal y como lo percibiría alguien que no conoce la ciudad. Igualmente desordenados, los edificios aparecen representados en un estilo expresionista asimétrico, casi ingenuo, con ventanas desiguales y desalineadas.
  • La composición incorpora diseños imaginarios y nostálgicos: nunca instalaron farolas doble estilo Bishop’s Crook en Manhattan, y la silueta en primer plano de una clásica señal de parada de autobuses neoyorquina solo estuvo en uso entre los años 1920 y principios de los 1950.
  • Dado que este afiche se imprimió en Gran Bretaña y fue publicado en varios idiomas, es posible que quien lo diseñara desconocía estas imprecisiones. De todas maneras, el letrero de la parada de autobuses dirige la atención hacia el nombre de la aerolínea, enfatizando visualmente su sello distintivo en la composición.

New York/Aer Lingus, c. 1959 

A poster of buildings reflected in water under a bridge, in front of a red background.

Autoría desconocida

Colección privada, Nueva York

  • Esta vista crepuscular de Manhattan, por debajo del puente de Brooklyn, muestra una perspectiva muy popular a partir de la década de 1930, cuando guías turísticas como King’s Views of New York incluían fotografías con perspectivas similares.
  • Entre las estructuras principalmente abstractas de esta escena llamativa de vivos colores, podemos encontrar edificios que se asemejan al Cities Service, el Banco de Manhattan, el City Bank-Farmers Trust y el Irving Trust Company.
  • La mejor manera para determinar la data este afiche es mediante la historia del servicio estadounidense de la aerolínea y los diferentes nombres utilizados para identificar a la compañía. El primer vuelo transatlántico de Aer Lingus, de Dublín a Nueva York, tuvo lugar el 28 de abril de 1958. La división de Aer Lingus que gestionaba los vuelos internacionales se llamaba Aerlinte Éireann. En 1960, Aerlinte Éireann pasó a llamarse Aer Lingus y empezó a describirse a sí misma como Irish Air Lines.

New York/Go Greyhound, c. 1960 

A poster of people at a park at the edge of a pond with buildings reflected in the water.

Rod Ruth (1912–87)  

Colección de Andrew Zavelson, Chicago

  • Este afiche para promocionar los viajes en autobús a Nueva York retrata una tarde tranquila y soleada en la esquina sureste del Parque Central, donde las familias se relajan junto a la orilla del estanque. Es una imagen inesperadamente lírica y artística que representa la vida cotidiana a la sombra de la gran ciudad.
  • Greyhound tenía su propia estación de autobuses estilo art déco en Nueva York, junto a la estación original de Pensilvania. Cuando la estación fue derribada en 1963, la terminal de Greyhound también lo fue poco tiempo después. Aquel mismo año, la compañía de autobuses empezó a operar desde donde hoy día se encuentra la terminal de autobuses Port Authority, construida en 1950. 
  • El eslogan «Go Greyhound» fue introducido en 1956, irónicamente el mismo año en que entró en vigor la Ley de Autopistas Interestatales, un programa de trece años que mejoró y amplió el sistema a autopistas de los Estados Unidos para facilitar los viajes de larga distancia en automóvil.

New York/Fly TWA Superjets, c. 1960​

A poster of 5 famous statues in New York, in a circle, made up of various shapes and colors.

David Klein (1918–2005) 

Colección privada, Nueva York

  • En esta ilustración de un afiche que no llegó a imprimirse, Klein se centra en el patrimonio artístico y cultural de Nueva York, al destacar algunas de las estatuas más famosas de la ciudad: la Estatua de la Libertad; Prometeo, en la plaza del Rockefeller Center; George Washington, frente al monumento Federal Hall en Wall Street; Cristóbal Colón, en el centro de Columbus Circle; y Atlas, la estatua de bronce de Lee Lawrie, en el patio del edificio Internacional del Rockefeller Center.
  • En 1960, TWA empezó a utilizar el eslogan «SuperJet Airline» como parte de una nueva campaña de mercadeo. En marzo de ese año, empezó a promocionar el Boeing 707. Aunque no era la única aerolínea que utilizaba este avión, aventajó a sus competidores empleando una creativa publicidad.

New York/Air-India, 1960 ​

A poster of a mustachiod figure wearing a turban waving to a crowd of people while in a parade.

Rustom (fechas desconocidas)

Colección privada, Nueva York

  • Este afiche, que forma parte de una campaña más extensa de Air-India, presenta a la famosa insignia de la aerolínea: el Maharajá. Sin embargo, este es el único afiche de la serie que incorpora elementos fotográficos.
  • El Maharajá siempre aparece representado como un personaje bastante travieso, normalmente involucrado en una actividad intrínsecamente relacionada con el destino que se ve anunciado. Aquí se lo ve desfilando por el «Cañón de los Héroes» en el distrito financiero de Manhattan, bajo serpentinas de papel de teletipo. 
  • El primer desfile de papel de teletipos (conocidos localmente como ticker-tape parades) se celebró en Nueva York en 1886, con un acto improvisado para celebrar la inauguración de la Estatua de la Libertad. Durante la década de los 1920 empezaron a celebrarse con más regularidad, para convertirse en una tradición neoyorquina. 
  • Estos desfiles también adquirieron un alcance internacional para homenajear a figuras tan destacadas como Theodore Roosevelt, el general John Pershing, Charles Lindbergh, Gertrude Ederle (la primera mujer que cruzó a nado el Canal de la Mancha) y Amelia Earhart, así como la realeza europea y estrellas internacionales del deporte.

New York/American Airlines, c. 1960

A poster of couple leaving a carriage with a car's headlights emerging, during a twilight evening.

Van Kaufman (1918–95)

Colección permanente de Poster House 

  • Parecido al afiche de Galli para United Air Lines, este diseño muestra a una elegante pareja bajando de una calesa. Aquí, sin embargo, la romántica escena está dominada por la imponente naturaleza nocturna de la ciudad y las deslumbrantes luces de un coche que se aproxima para contrastar la cruda realidad del entorno urbano.
  • Una muy difundida tarjeta postal de 1964 mostraba una fila de calesas frente al Hotel Plaza, mientras su reverso leía: «En una ciudad conocida por el progreso y la velocidad, es excepcional ver a los conductores con sombrero de copa trotando lentamente en sus carruajes tirados por caballos junto a elegantes y relucientes automóviles».

New York/Fly TWA Jets, c. 1963

A painting-style poster made up of text and images of of various locations in Manhattan.

David Klein (1918–2005)

Colección privada, Nueva York

  • En esta ilustración de un afiche que no llegó a imprimirse, David Klein combina la tipografía e imágenes en una representación collage de Nueva York. Muchos de estos detalles no aparecen en otras composiciones de Klein, entre ellos el monumento al general William Tecumseh Sherman del escultor Augustus Saint-Gaudens en la plaza de Grand Army, los emblemáticos leones de la escalinata de la Biblioteca Pública de Nueva York, el edificio de las Naciones Unidas, una señal de tráfico y una alarma de bomberos.
  • Y lo que es más importante, Klein representa el TWA Flight Center del aeropuerto JFK, diseñado por Eero Saarinen y Asociados e inaugurado en mayo de 1962. Este célebre diseño modernista nunca apareció en ninguna de las extensas campañas de afiches de la aerolínea.

Fly TWA Jets/New York, c. 1964

A poster of the Statue of Liberty with text of Manhattan locations surrounding her torch.

David Klein (1918–2005)

Colección privada, Nueva York

  • Esta ilustración de un afiche que no llegó a imprimirse es un excepcional montaje tipográfico de barrios, edificios, lugares y destinos de Nueva York.
  • El texto irradia desde la antorcha de la Estatua de la Libertad, iluminando las innumerables atracciones de la gran ciudad. La táctica del artista de usar palabras en lugar de imágenes le permite desplegar más ampliamente las actividades y arterias de la ciudad, haciendo referencia a atracciones como galerías, restaurantes, tiendas y el zoológico del Bronx, así como vías públicas como East River Drive, Madison Avenue y Park Avenue.
  • El nombre del Aeropuerto Kennedy nos ayuda a datar el diseño, ya que hasta diciembre de 1963 se lo conocía como Aeropuerto Idlewild.
  • Gran parte de las imágenes que aparecen bajo la tipografía fueron publicadas en un afiche diseñado por el artista para la ciudad. El Arco de Washington es la única exclusión notable.

National Airlines/New York, c. 1964

A poster of a waiter showing a menu to a couple at a fancy restaurant with skyscrapers behind them.

Bill Simon (fechas desconocidas)

Colección privada, Nueva York

  • National Airlines fue una aerolínea con sede en Florida que operó de 1934 hasta 1980, cuando fue absorbida por Pan Am.
  • En los años sesenta, Bill Simon elaboró una serie de llamativos afiches para la aerolínea, muchos de los cuales mostraban aspectos íntimos o inusuales de un destino en particular. En este ejemplo, una pareja está disfrutando de la hospitalidad de Stouffer’s Top of the Sixes, el célebre restaurante de la azotea del número 666 de la Quinta Avenida, y la glamorosa vista de los rascacielos de Manhattan a través de los ventanales. Este establecimiento, abierto entre 1958 y 1996, era conocido más por su especial estilo neoyorquino que por su comida, así como el lugar ideal para una celebración de graduación o una pedida de mano.
  • El artista incluyó su nombre en la portada del menú color rosa, como una coqueta referencia, en la esquina inferior derecha.

Harlem, 1968​

A poster of the letter H made up of fluorescent pinks, neon signs, and lights on a black background.

Peter Teubner (b. 1935)

Colección permanente de Poster House

  • Peter Teubner integra la letra «H» ingeniosamente para reflejar la vivacidad de la calle 125 de Harlem en un color rosa fluorescente que incluye la marquesina de neón del teatro Apollo y una sinfonía eléctrica de tráfico y farolas.
  • Aunque no es un afiche turístico, forma parte de una serie de diez imágenes llamadas «facetas de Nueva York», diseñadas por diferentes artistas por encargo de la Container Corporation of America. Los afiches fueron colocados en lugares públicos de la ciudad para celebrar su belleza y diversidad. 
  • A pesar del renombre internacional de Harlem, muy pocos afiches fueron creados para promocionarlo, por lo que éste es un diseño de especial importancia.
  • La Container Corporation of America fabricaba humildes cajas de cartón ondulado y, sin embargo, desde su fundación en 1928, su publicidad siempre se caracterizó por lo novedoso en el diseño gráfico.

65 Bridges to New York, 1968

A red poster of a zoomed in bridge taken from below and surrounded by fog.

Tomoko Miho (1931–2012)

Colección permanente de Poster House

  • Este es uno de cuatro afiches creados por la diseñadora japonesa-estadounidense Tomoko Miho para la serie «facetas de Nueva York» de la Container Corporation. Muestra un primer plano casi abstracto del puente Verrazzano-Narrows bajo un manto de niebla. 
  • De niña, Miho vivió tres años en un campo de internamiento en Arizona con su familia. Más tarde, diseñó catálogos para Herman Miller, una fábrica de muebles estadounidense conocida por su estética modernista. 
  • Dado que el Departamento de Transporte administra 803 puentes dentro de la ciudad de Nueva York, no es posible identificar los 65 puentes a los que hace referencia Miho.

 

Wall St, 1968

A poster of glassy skyscrapers with rows of printed stock-price listings, creating windows.

Tomoko Miho (1931–2012)

Colección permanente de Poster House

  • Para visualizar Wall Street, Tomoko Miho combinó conceptos de arquitectura y finanzas para diseñar los rascacielos de bloques de cristal y listados de cotizaciones bursátiles.
  • Miho es adepta tanto en el modernismo como en el minimalismo y su obra tiene una distintiva influencia del estilo internacional suizo que la artista descubrió en un viaje a Europa de varios meses en 1960. Allí conoció a destacadas personas del diseño gráfico como Giovanni Pintori, Hans Erni, Herbert Leupin y Ristomatti Ratia.

El final de una era

El número de visitantes a Nueva York disminuyó drásticamente tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, cuando las Torres Gemelas del World Trade Center fueron atacadas por terroristas que secuestraron cuatro aviones, dos de los cuales iban en dirección a la ciudad. El turismo neoyorquino tardó casi cinco años en alcanzar el nivel que tenía antes del 11-S, pero la fecha de los atentados marcó el fin de la proliferación de diseños de afiches destinados a atraer el turismo a la ciudad. Desde entonces, la creciente dependencia en el internet y las redes sociales ha mitigado la necesidad de imprimir publicidad «a la antigua» y, como resultado, apenas se han publicado afiches notables promocionando viajes a la ciudad de Nueva York.

El paisaje urbano sigue cambiando, evolucionando y haciéndose cada vez más alto: el World Trade Center es ahora el edificio más alto de los Estados Unidos y se han construido otros cinco edificios en Manhattan, cada uno más alto que el Empire State. Sin embargo, ninguna de estas estructuras, y tampoco la nueva silueta de la ciudad, han aparecido en los afiches turísticos. La genialidad de la arquitectura y las maravillas de la ingeniería siguen definiendo el aspecto de la ciudad, pero estos nuevos edificios, en toda su gloria, no han logrado captar la imaginación del mundo de la misma manera que las Torres Gemelas originales. Mientras la gente recurre a sus dispositivos móviles en busca de inspiración e información sobre los viajes, los afiches que cautivaron a las generaciones anteriores se vuelven aún más espléndidos y elusivos.

Trans World Airlines/New York, c. 1976

A poster of the New York City skyline with the twin towers taller than all the other buildings.

Autoría desconocida

Colección permanente de Poster House

  • Construido entre 1966 y 1973, el World Trade Center era un complejo de siete edificios situado en el distrito financiero del Bajo Manhattan. Desde el momento de su construcción, las Torres Gemelas, de 110 pisos de altura, se convirtieron en un rasgo distintivo del perfil panorámico de la ciudad de Nueva York. 
  • Este afiche muestra cómo las Torres eclipsaban el paisaje arquitectónico circundante y señala la evolución del distrito financiero al incorporar lo antiguo con lo nuevo. 
  • Aunque el afiche no lleva fecha, se imprimió seguramente antes de la instalación de una enorme antena en lo alto del One World Trade Center en 1979. 
  • El aspecto más curioso de este diseño es el uso inesperado del tipo de fuente, Peignot, para deletrear «Nueva York». Diseñada por A. M. Cassandre en 1937, esta tipografía no tiene minúsculas. En este caso, el tamaño de las letras emula la línea irregular del horizonte, con algunas más altas que otras.

Recuerdos efímeros

La eficacia del diseño gráfico como medio para expresar la esencia de Nueva York quizá puede apreciarse mejor por el hecho de que esas imágenes han sido utilizadas a menudo en las portadas de libros y folletos de fotografías de la ciudad. Una fotografía, aunque eficaz para representar una escena de forma directa, no puede tener los múltiples niveles de interpretación que pueden derivarse de un robusto diseño gráfico. A partir de los años 1930, las compañías ferroviarias y navieras a menudo utilizaron imágenes de afiches contemporáneos en sus folletos de itinerarios y de información, impresos como una forma eficaz para consolidar sus marcas. También se imprimían diseños destinados exclusivamente a las portadas de folletos y panfletos. En la década de 1960, las portadas de mapas y guías de Nueva York también empezaron a reflejar elementos del diseño contemporáneo, otro indicio de que la fotografía no podía por sí sola representar el carácter distintivo de la «ciudad de las maravillas».

Citas:

¿Y es Nueva York la ciudad más bella del mundo? No está lejos de serlo. Ninguna noche urbana es como la de aquí… Cuadra tras cuadra de llamas, dispuestas y cortadas en el éter. Aquí está nuestra poesía, porque hemos jalado las estrellas a nuestra voluntad”. —Ezra Pound

 

Para Europa era América. Para América, era la puerta de la Tierra. Pero contar la historia de Nueva York sería escribir una historia social del mundo…” —H.G. Wells

 

“Nueva York es un iceberg de diamantes flotando en las aguas del río”. —Truman Capote

 

Una de las panorámicas más impactantes del mundo, a su manera, es la aparición desde el agua del Bajo Manhattan, de donde se elevan los grandes rascacielos. Tiene grandes posibilidades artísticas”. —American Printer, 1918

 

A veces, más allá de los rascacielos, el grito de un remolcador te encuentra en tu insomnio y recuerdas que este desierto de hierro y cemento es una isla”. —Albert Camus

 

Hay una nueva potencia mundial que vibra con el crecimiento, vívida en su contraste de luz y oscuridad, implacable en sus alturas angulosas, una ciudad de planos entrelazados, prismas y cubos…” —Edward McKnight Kauffer 

 

¿El silencio? ¿Qué tiene que ver Nueva York —ruidosa, rugiente, estruendosa, tumultuosa, bulliciosa, llena de historias, turbulenta— con el silencio?”—Walt Whitman

 

Broadway de noche es incomparable en su excentricidad si la comparamos con cualquier calle de Europa o con cualquier otra calle de los Estados Unidos”. —Edward McKnight Kauffer

 

Solo los rascacielos en construcción pueden revelar los pensamientos audaces de su construcción, la impresión de los esqueletos de acero de gran altura es entonces abrumadora”. —Mies van der Rohe

 

Por la noche… las calles se convierten en perspectivas rítmicas de refulgentes líneas punteadas, como reflejos colgados de las calles, al igual que la wisteria cuelga sus racimos violetas en la celosía”. —Frank Lloyd Wright 

 

Una isla de casi diez kilómetros de largo, de cimientos sólidos, innumerables calles abarrotadas, altos macizos de hierro, esbeltos, fuertes, ligeros, que se alzan espléndidos hacia el cielo despejado…” —Walt Whitman

Curaduría

Nicholas Lowry

con contribuciones de

Tim Meland

Catherine Bindman

Diseño de la exposición

Ola Baldych

Producción

Mihoshi Fukushima Clark

Randee Ballinger 

John F. Lynch

Instalación

John F. Lynch

Rob Leonardi

Trabajo en madera

Rob Leonardi

Henry Pedestals

South Side Design & Builds

Instalación gráfica

Keith Immediato

Trabajo en metal

Nikki Romanello

Imprentas

Full Point Graphics

XD Four

 

Agradecimientos especiales

Anthony Robins, historia de Nueva York 

Andrew S. Dolkart, historia de Nueva York

Matthew Postal, historiador 

Daniel Finamore, historia marítima 

Bob Van der Linden, Smithsonian 

Nick Fry, Biblioteca Barriger Railroad, UMSL

Daniel Levine, Avant Guide Travel Series

Laura Ten Eyck, especialista cartográfica

Doug Miller, Fundación Histórica Pan Am

Cédric Angoujart, French Lines & Compagnies

Michael Zega, historia de los trenes

Zana Allen, archivos del Museo del TWA

Carolyn Russo, Smithsonian

Sophia Williamson, historia del arte

Carly Johnson, historia del arte

Catherine Bindman, edición

Anita Sheih, corrección de estilo

Darling Green, bosquejos iniciales

 

Esta exposición está financiada, en parte, con fondos públicos del New York State Council on the Arts (NYSCA) y del Departamento de Asuntos Culturales, en colaboración con el Concejo Municipal de la ciudad de Nueva York.