Folleto de términos de carteles cinematográficos
En esta exposición utilizamos varios términos que no son muy conocidos fuera del mundo del cine. Este folleto está dividido en dos partes para facilitar su consulta. La primera tiene que ver con los términos generales de producción en orden alfabético que corresponden a las palabras destacadas en la exposición. La segunda parte cuenta con una lista de puestos de trabajo del mundo del cartel cinematográfico, en orden jerárquico y mostrando la relación entre ellos, del más alto hasta el más bajo. Para referencia, hemos incluido los términos en inglés entre paréntesis.
Términos de carteles cinematográficos
Anuncios en revistas especializadas (trade ads) – Anuncios en publicaciones especializadas, como Hollywood Reporter o Variety, en los que se indica cuánto ganó una película en su estreno de fin de semana y la acogida de la crítica. Dirigidos a profesionales del mundo del cine, estos anuncios también sirven para promocionar una película para su nominación a diversos premios del cine.
Bloque de créditos o bloque de facturación (billing block) – La lista de nombres y empresas a cargo de la producción de una película que suele aparecer en la parte inferior del cartel. Los contratos suelen especificar el tamaño del nombre de cada persona en el bloque de créditos, en relación con el tamaño del título de la película, así como el orden en el que debe aparecer cada nombre.
Cartel de avance, también conocido como teaser póster – Un cartel que se publica con un año de antelación al estreno de la película. Dado que el principal objetivo de un cartel de avance es crear expectación en torno a una película, puede que no contenga mucha información sobre el reparto ni muestre a quienes van a actuar en los papeles protagónicos.
Cartel de lanzamiento (payoff poster) – Cartel publicitario final utilizado para anunciar una película que suele ser distribuido a escala nacional y aparecer en los principales puntos de promoción.
Cartel protagónico (character poster) – Cartel en base a cada personaje principal que protagoniza una película. Estos suelen ser utilizados para empapelar las calles o para películas de gran presupuesto, en los vestíbulos de las salas de cine. Hoy en día, en vez de imprimirlos la mayoría de los carteles protagónicos son creados para campañas en los medios sociales.
Chromatec o Letraset – Procedimiento para realizar transferencias tipográficas en seco mediante frotamiento. En primer lugar, se creaba un boceto de la tipografía dibujándola o calcándola en una mesa de luz Goodkin Lucigraph. A continuación, se enviaba el boceto a una empresa de composición tipográfica que lo adaptaba en blanco y negro. Unos días más tarde se recibía una copia de la galerada tipográfica que se había hecho mediante una transferencia fotomecánica, del tamaño requerido para una composición. Una vez determinado el tamaño, se transfiere a un negativo y se creaba la tipografía para la transferencia final.
Concepto artístico (key art) – El concepto artístico para el impacto visual aparece en todos los elementos publicitarios. Primero es conceptualizado para el cartel principal y más tarde se adapta para el arte digital, así como en diversos formatos específicos (como marquesinas de autobús, vallas publicitarias y talones de entradas para eventos especiales). Las imágenes deben ser lo suficientemente potentes como para ver inmediatamente de qué trata la película.
Empapelar las calles (wild-postings) – Cuando se pegan carteles en las vallas de las obras en construcción o en otros espacios no oficiales al aire libre. Aunque está relacionado con el cartel de cine oficial o concepto artístico (key art) de una campaña, este tipo de cartel suele ser más atrevido, y a menudo se basa en la repetición o en la relación entre diferentes diseños que, pegados uno junto al otro, crean una experiencia visual coherente. Los carteles protagónicos se utilizan a menudo para empapelar las calles.
Fotografía de archivo (stock photography) – Fotografías genéricas (como siluetas de rascacielos o tazas de café) que se pueden licenciar e incorporar en el diseño de un cartel cinematográfico. Este tipo de fotografía suele utilizarse en largometrajes de bajo presupuesto.
Fotografía publicitaria (special photography) – Fotografías tomadas durante sesiones de fotos con el propósito explícito de crear materiales publicitarios o imágenes de referencia para una producción de cine (por ejemplo, de cualquiera de los personajes).
Fotos fijas (unit photography) – Fotografía que se toma con una cámara fija en el set de rodaje durante la producción de una película. Incluye tomas del elenco mientras se está filmando la película y fotografías escenográficas de los personajes, entre toma y toma. También puede incluir imágenes detrás de las cámaras. En la década de los ochenta, lo más habitual era utilizar una cámara de 35 mm que producía unas dos mil imágenes. Con la llegada de las cámaras digitales, el número promedio de fotos puede llegar a más de las 45 mil. Las fotos fijas pueden utilizarse tanto para el material publicitario como para comprobar la continuidad de la película.
Figuras de cartón (standees) – En base al concepto artístico de la película, las figuras de cartón tridimensionales se utilizan con fines promocionales y que suelen exhibirse en las salas de cine. El tipo más común es un recorte de tamaño real de un personaje principal. Suelen ser fabricadas solo para las producciones de gran presupuesto.
Impresión cromogénica o tipo C (C-print) – Una forma común de revelado de las fotografías a color a partir de negativos a color, una lámina transparente a color o una imagen digital.
Maquetas gráficas (comps, abreviatura de comparable compositions): A veces llamadas dummies, son una serie de composiciones gráficas de carteles, ideas o direcciones a considerar para una campaña publicitaria. En la década de los ochenta, la primera ronda incluía maquetas pequeñas, en blanco y negro, normalmente como parte de una presentación de una veintena de imágenes. Hoy en día, se pueden presentar hasta mil maquetas gráficas a un estudio. La persona encargada de la dirección artística selecciona sus favoritas que se imprimen de tamaño más reducido que el tamaño del cartel final.
Mesa de luz Goodkin Lucigraph – Las copiadoras en blanco y negro estándar tenían solamente cuatro tamaños de impresión, por lo que, para obtener el tamaño deseado, era necesario fotocopiar las imágenes aumentando o reduciendo el porcentaje de su tamaño. Con una mesa de luz Goodkin Lucigraph, se podía colocar una imagen en una placa y mover la lente por un sistema de poleas para ampliarla o reducirla al tamaño deseado. Basándose en las medidas de la mesa de luz, se encargaban las fotografías a un laboratorio de revelado, para luego recortarlas e insertarlas en una maqueta gráfica.
Original mecánico (mechanicals) – El diseño artesanal de un cartel que se realizaba al cortar físicamente elementos individuales con una cuchilla X-ACTO, incluyendo las imágenes y el texto para una composición. Para la producción se cubría el reverso de las piezas con pegamento y se colocaba cada una en una hoja de papel, y de ahí se fotografiaba las artes finales para crear la maqueta final y presentarla a la persona encargada de la dirección artística.
Transferencia de colorantes (dye transfer) – También llamada transferencia de tintes, esta es una impresión fotográfica realizada mediante la aplicación secuencial de cian, magenta y amarillo, dando como resultado un equilibrio de color extremadamente preciso.
Tipografía vectorial (vector type) – Formato que reduce a la tipografía a líneas matemáticas y puede ser reproducido a cualquier tamaño sin que se pierda su definición.
Trabajos en la profesión de diseño de carteles cinematográficos
Dirección creativa: A cargo de un equipo, esta personas marca la pauta de una campaña y aporta su conocimiento experto en la estrategia, dirección, control de calidad, inspiración e investigación de un proyecto. Suele poseer todas las competencias representadas por cada integrante de su equipo, ya que a menudo ha desempeñado todas esas funciones a lo largo de su carrera profesional.
Dirección artística: Bajo la dirección creativa, la persona a cargo de la dirección artística supervisa al equipo de diseño y determina la mejor manera de llevar a cabo un proyecto. Dependiendo del tamaño del equipo de producción, también puede diseñar y crear composiciones, logotipos o ilustraciones. En proyectos más grandes, puede contratar especialistas para desempeñar estas funciones. Por lo general, esta persona también tiene conocimientos en maquetación, ilustración, tipografía y retoques, ya que suele comenzar su carrera en el diseño gráfico.
Diseño: Esta persona trabaja bajo la dirección artística o creativa en la maquetación de los elementos aprobados para un cartel cinematográfico, con el fin de poner en acción la estrategia de la campaña de la dirección creativa.
Diseño de producción: Trabaja con la dirección artística o creativa para adaptar el arte a distintos tamaños, aplicar citas de la crítica del cine en el diseño y modificarlo para anuncios sobre galardones en publicaciones especializadas en el cine.
Producción artística: La persona que trabaja en la maquetación técnica, específicamente para la impresión de un cartel, que crea el original mecánico para la imagen final. Además, se encargan del recorte, la sangría, los derechos de autor, el bloque de créditos y demás información legalmente estipulada en los contratos. También es la última persona que interviene en el proceso del diseño antes de enviar el cartel a imprenta.
Acabados gráficos: La mayoría de las composiciones se crean con imágenes de baja resolución porque es demasiado difícil imprimir los archivos de alta resolución a la velocidad y cantidad necesarias. Una vez aprobada la maqueta gráfica final, quien está a cargo de los acabados gráficos reconstruye el diseño en una resolución más alta, retoca las imágenes del elenco según sea necesario y pule la composición final antes de enviarla a imprenta.